ROCKSTARS THE TOUR llegará a tierras potosinas el 28 de septiembre.
La plaza de toros Monumental EL PASEO de la capital potosina será el recinto indicado para dar inicio al espectáculo en México de "ROCKSTARS THE TOUR" un histórico concierto en donde se unen cuatro de las leyendas de la música del rock internacional.
La fusión de talentos estará compuesta por:
FRAN COSMO. Miembro fundador y voz de THE BOSTON
KEVIN CHALFANT. una de las voces de JOURNEY
BILL CHAMPLIN. Fundador de la banda CHICAGO
JOHN ELEFANTE. Fundador y cantante de la banda KANSAS
Todos unidos en un mismo escenario en donde se hará un recorrido musical al pasado con todos los éxitos internacionales que cada banda logró en su tiempo y se quedaron para la historia del rock mundial.
Durante el espectáculo cada uno hará brillar por si solo para luego en conjunto ar un remate espectacular único en su género.
San Luis Potosí será la primer ciudad en dar el banderazo de inicio a la gira por territorio mexicano por lo que no puedes perder la oportunidad de disfrutar a cuatro leyendas del rock internacional. Los boletos ya se encuentran disponibles en las taquillas de la plaza de toros así como a través del portal de internet www.supertaquilla.com o mayores informes al (444) 128-31-31 en San Luis Potosí.
LAS BANDAS OCHENTERAS HOMBRES G Y ENANITOS VERDES ENLOQUECEN A LA CAPITAL POTOSINA.
Por IRVING SANDRIA
Se ha vuelto muy común hoy en día
en la industria musical el poner en marcha el famoso dicho: “La unión hace la
fuerza” pues en una industria de la música cada vez más golpeada al pasar el
tiempo es necesario hacer estrategias inteligentes para que el público siga sintiéndose
atraído por las diversas propuestas musicales que continuamente salen al
mercado pero no todas son victoriosas.
Ya se vio en el pop, en las
baladas y hasta en el género grupero y ahora es el momento que el rock-pop en
español hiciera su alianza para recordar aquellos años cuando existían los
músicos buenos en calidad y así lo demuestran la agrupación española Hombre G y
el grupo argentino Enanitos Verdes que decidieron salir de gira y demostrar por
qué son agrupaciones icónicas de la música en español.
Huevos Revueltos es la gira que
monta a estos dos famosos grupos en las carreteras y retomar esas canciones que
han sonado por más de 30 años en las radios, antros y bares siempre se
escuchará algún tema como “La muralla” o “Devuélveme a mi chica” y ahora es
tiempo que las nuevas generaciones disfrutaran en vivo estas canciones de sus
intérpretes originales.
San Luis Potosí no podía quedar
fuera de esta gira y seria el majestuoso Domo San Luis que se repletaría en
todas sus localidades para regresar a la década de los 80´s. Con un escenario
simple y una pantalla al fondo sería lo necesario para que la dupla
Argentina-Española entrara en acción con un puñado de baladas en la primera
parte en donde 7500 personas añoraban sus tiempos de adolescentes cuando
escuchaban todas esas melódicas canciones que acompañaron cada momento
importante de sus vidas.
Cuando todo parecía un gigantesco
bar coreando a sus cantantes y sus suaves melodías comenzaría le etapa
explosiva cuando los Hombres G gritaban al unísono “Visite Nuestro Bar” y el
público brincara de sus asientos para continuar la fiesta con “Suéltate el pelo”,
“El ataque de las chicas cocodrilo” y “Te quiero” hicieron enloquecer al Domo
San Luis y por su parte la banda argentina demostraba su peso musical con “Por
el resto”, “Guitarras Blancas” y “La muralla” y hasta el cover “Tu cárcel” que
ambas agrupaciones interpretaron fueron más que suficientes para que la locura
se apoderara del público potosino.
Una Dupla de bandas muy bien
acopladas, un espectáculo balanceado entre los éxitos de cada uno de los grupos
en donde brillaron solos y en conjunto así como un puñado de canciones desde la
más romántica hasta la más explosiva hicieron de esa noche de “Huevos Revueltos”
se convirtiera en una de las favoritas de la etapa mexicana por parte de los
intérpretes pues el reflejo de asombro, emotividad y felicidad lo expresaban en
el rostro de cada uno de los músicos.
El gran final con “Venezia”, “Devuélveme a mi
Chica” y “Lamento Boliviano” dieron cierre definitivo a revivir esos momentos
de la década de los 80´s cuando la música tenía sentido. Huevos Revueltos Tour continuará por los Estados Unidos de América en el mes de mayo y junio del 2018. Para más información del entretenimiento y el espectáculo visita www.espectaculartv.com
CON UNA PRODUCCIÓN IMPRESIONANTE Y DE PRIMERA CALIDAD ARMARON LA FIESTA NOVENTERA EN EL DOMO SAN LUIS
Los 90s pop tour llegaron a San
Luis Potosí con una producción escénica de primer mundo que hicieron lucir al
majestuoso Domo San Luis espectacular.
En punto de las 10:30 de la noche
las luces se apagaron para dar inicio a una de las giras más sonadas del año
para recordar infinidad de éxitos que sonaron en la década de los 90s. Los
acordes del tema “Ritmo de la noche” que hiciera popular el grupo The Sacados
fue el indicado para dar la presentación a todo el elenco de la gira quienes
con vistosos vestuarios dieron comienzo al espectáculo de más de tres horas de
música del recuerdo.
Apenas había sonado el primer
tema cuando la locura se hizo presente entre el público al subir una plataforma
central del escenario con el legendario
grupo Caló con el tema "No puedo más". Le siguió la presencia de Erik Rubin en
compañía de Maya y María Karuna recordando el éxito “Dame Amor” para dar paso a
las JNS con “Entre Azul y Buenas Noches” para cerrar el primer acto con la “Colegiala”
que para ese momento el domo San Luis ya era una gran fiesta noventera.
“Pensando en esa chica” hacia
recordar Darío los éxitos de The Sacados y ver a Fey nuevamente en los
escenarios con “Azúcar Amargo” no tuvo
nada de amargo. “Enloquéceme”, “Formas de amor”, “No para de llover” y “No hay
palabras” hacían que la noche no sólo se convirtiera nostálgica sino mágica.
“Gatos en el balcón”, “Solo vivo
para ti”, “Un pie tras otro pie” y “Capitán” serían los temas siguientes antes
de dar referencia musical a uno de escándalos rosas de los 90s con Erik Rubín y
dos amores del pasado al escuchar a Litzy con la canción “Güera” y a Erika con
el éxito “Mío” quienes peleaban musicalmente por el ex timbiriche.
“Dime que me amas”, “Quisiera ser
mayor”, “Tus besos”, “Me enamoro de ti” y “La noche se mueve” hicieron vibrar
la arena potosina cuando de repente los icónicos acordes del tema “El Cubo” volcaba
en gritos a los asistentes después de más de dos décadas sin ver a la
agrupación rapera interpretarla en vivo.
“Te pertenezco”, “Bikini de
lunares amarillos”, “No es obsesión”, “Cuando mueres por alguien”, “Más de lo
que te imaginas”, “Pepe” y una infinidad de éxitos más sonaron con toda energía
que desbordaban cada uno de los intérpretes durante el recital.
Llegó la parte final y no podría
ser mejor que con el explosivo tema “Muévelo” donde absolutamente todos los
artistas y público bailaron y gritaron para dar cierre a la noche de toda una
historia musical de la década de los noventas.
Aún con la ausencia de Aleks Syntek que ni se sintió pues logran un espectáculo muy bien organizado,
tecnología de punta, los artistas visiblemente preparados y ensayados pero
sobre todo reflejaron una armonía y alegría que reflejaban en cada uno de los
temas interpretados logras que el 90s pop tour sea una de las giras mexicanas
más impactantes del año.
La gira continuará por las
principales ciudades de México a lo largo del 2017.
INICIA LA GIRA MÁS ESPERADA DEL 2017, ALEJANDRA GUZMÁN VS GLORIA TREVI
Espectacular inicio de gira
VERSUS con Gloria Trevi y Alejandra Guzmán en el Staples Center de los Ángeles
California el pasado 3 de junio donde las cantantes mexicanas unieron fuerzas
para dar un mensaje de unión después de tantos años que se rumoraba competencia
entre ambas intérpretes.
Con un escenario armado con
plataformas, rampas y pantallas, juegos de luces de primer mundo y un foro completamente
lleno la Trevi y la Guzmán sorprendieron a los presentes con la poderosa
canción de “Más Buena” segundo sencillo del próximo material discográfico a
salir al mercado con 10 canciones inéditas que Gloria y Alejandra realizaron
para esta etapa de sus carreras.
Un espectáculo lleno de canciones
y sobre todo de buenos recuerdos, escuchar temas clásicos de cada una de ellas
es un deleite no sólo visual, pues ambas lucen espectaculares, sino canciones
que nos remontan a 1990 cuando dos jovencitas iniciaban un difícil camino en la
música y se escuchaban temas como “Luz de luna” o “Dr. Psiquiatra” y la
audiencia de aquellos años se preguntaban: “quienes son esas chicas… wow”.
Revolucionarias, enérgicas y creativas se abrieron paso a lo largo de los años
hasta convertirse en las mujeres latinas de mayor influencia musical de los
últimos años.
Sin duda la parte más emotiva del
espectáculo es cuando ambas cantantes aparecen en el escenario vestidas
idénticas a cuando iniciaron con sus primeros discos, una Alejandra Guzmán con
crinolina y cantando “La Plaga”, “Verano Peligroso”, “Reina de Corazones” entre
muchos otros clásicos es la locura. Posteriormente se visualiza la silueta de
la chica del “Pelo Suelto”, ver a la Trevi con sus características botas
vaqueras y el greñero impresionante fue retroceder emocionalmente a los 90s y
gritar a todo pulmón temas como “Zapatos Viejos”, “Agárrate”, “Tu Ángel de la
Guarda” y “Dr. Psiquiatra” es simplemente no apto para cardíacos, la emoción es
inmensa.
No todo fue parte del recuerdo
pues los éxitos actuales también formaron parte de esta aventura musical al
escuchar canciones como “No querías lastimarme” o “Mi peor error” complementó
una noche de principio a fin lleno de emociones, lágrimas y gritos. La batalla
campal entre ambas fue el mano a mano con un puñado de baladas donde una a una
demostró su calidad interpretativa, “Vestida de azúcar”, “Cuidado con el
Corazón”, “Llama Por favor”, “El recuento de los daños” y la emotiva “Yo te
esperaba” hizo erizar a todo el foro al ver a dos grandes tan vulnerables y a
la vez tan fuertes al demostrarse gratitud, respeto y cariño una a la otra.
Siguieron los recuerdos,
“Satisfaction” por un lado y “Satisfecha” por otro “Todos me Miran”
interpretado por la Guzmán seguido de “Eternamente Bella” al estilo Trevi dieron
entrada a la parte final des espectáculo con el primer sencillo del trabajo de
esta explosiva dupla con el tema “Cuando un hombre te enamora” con la que
cerraron el recital entre gritos y aplausos de un público que las ha respaldado
por casi 30 años de música.
Un espectáculo que recorrerá
principalmente varias ciudades de los Estados Unidos de América y tres
presentaciones en la Arena Ciudad de México en el mes de Junio del 2017.
UNA RECOMENDACIÓN DIO A LA AUDIENCIA DURANTE EL ESPECTÁCULO.
El circo soledad llegó a San Luis
Potosí, el fin de semana llegó el circo a la capital potosina pero plagado de
canciones del canta autor guatemalteco Ricardo Arjona con su gira 2017 que
promociona por México. Circo Soledad también es el título de su reciente producción
discográfica la cual el mismo cantante cataloga como “el mejor de su carrera”.
Cerca de las 9 de la noche un “payaso”
anfitrión aparece sobre el escenario, el cual lucía como un espacio lleno de
accesorios y referencias del circo tradicional, el payaso baja del escenario y
para sorpresa de los asistentes comienza a interactuar con el público hasta las
áreas de arriba del recinto cuando de repente las luces se apagan y comienzan
los primeros acordes para dar inicio del espectáculo de “Circo Soledad”.
En medio del escenario aparece
dentro de una cortina blanca colgada desde el techo la silueta de Ricardo
Arjona al interpretar el nuevo sencillo “ELLA” acto que fue recibido con
aplausos y gritos al ver como el escenario cobraba vida con las imágenes
proyectadas en las pantallas del fondo y el juego de luces hacia que te
adentraras al “mundo Arjona” donde se conjunta la música, la tecnología y el
arte.
Temas como “señorita”, “El
problema”, ”Acompáñame a estar solo”, “Desnuda”, “Realmente no estoy tan solo”,
“Qué estás haciendo tú”, entre muchos éxitos más fueron la primera etapa del
espectáculo donde cada tema contenía una historia visual distinta.
En un espacio de interacción con
el público Arjona agradecido por el recibimiento dio un consejo a los presentes
pues aclaró que, si queremos ser mejores en esta vida no lo vamos a lograr
chateando, esto a referencia de que hoy en día los conciertos se han convertido
en centros de transmisión e información a través de los celulares pues el
público se dedica dos horas a postear fotos, selfies, transmisiones en vivo y comentarios
en lugar de disfrutar el espectáculo.
Canciones como “Te quiero”, “No
preguntes como estoy”, “El taxista”, “Se acabaron las fronteras”, “Cuando fue la
última vez” y “Dime que no” sonaron en todo el recinto que aunque no lleno en
su totalidad los fans que disfrutaron del “Circo Soledad” recordaron los temas
que llevaron al éxito al guatemalteco así como los nuevos temas del disco del mismo
nombre que ha sido bien recibido por sus fieles fans.
La etapa final del concierto
incluyó “El oxígeno se fue de este lugar” y “Señora de las cuatro décadas”
fueron de las más coreadas para rematar con “Qué fácil fue tocar el cielo”, “Dime
si él” y “minutos” para cerrar el set list de éxitos del canta autor. Tras el
aparente final Arjona regresó al escenario tras los gritos de los presentes para
interpretar el tema más icónico de la carrera del cantante, “Mujeres” canción
que fue interpretada a grito y todo pulmón por el público que celebró la música
de Ricardo Arjona a lo largo de casi dos horas.
La gira “Circo Soledad”
continuará por ciudades de México y regresará a Europa después de ocho años de
no pisar escenarios del viejo continente, Sevilla, Madrid, Barcelona, Málaga,
París y Londres recibirán la gira en el mes de junio para regresar a Sudamérica
para fin del 2017.
UN 13 DE ABRIL DE 1990 COMENZÓ LA GIRA MUSICAL QUE MARCÓ HISTORIA EN LA FORMA DE OFRECER CONCIERTOS DE POP.
EL BLOND AMBITION TOUR
1. Reinventó los conciertos.
Hoy, la mayoría de los tours de
Pop son producciones de mayor escala con cambios de vestuario, efectos
especiales, escenarios muy elaborados y una sensación de drama que lleva la
experiencia más allá que sólo una persona cantando con un micrófono. Sin embargo,
no fue siempre así, y Madonna y el coreógrafo Vincent Paterson específicamente
se comprometieron para elevar los conciertos.
Como Paterson explicó a PEOPLE en
una entrevista de 1990, "La cosa más grande que tratamos de hacer fue
cambiar la forma de los conciertos. En vez de sólo presentar canciones,
quisimos combinarlas con moda, Broadway, rock y arte de performance."
2. Está lleno de actos.
El hecho de que Madonna dividiera
sus presentaciones entre cinco categorías temáticas - Metropolis, Religión,
Dick Tracy, Art Deco y el Encore - sugiere no sólo un nivel de planeación
creativa inusual para conciertos de ese tiempo pero también una gran cantidad
de material con la que Madonna tuvo que trabajar, y a la edad de 31 años.
3. Sacó muchísimo dinero.
En las primeras dos horas que las
entradas salieron, un total de 482,832 fueron compradas, dando un total
estimado de $14,237,000. Para el final del tour, había generado $62 millones.
Eso es $113 ajustado por la inflación.
4. Ayudó a cimentar el enlace entre
vestuarios pop y couture.
En adición al vasto cambio de
vestuario en el tour, el bra de conos de Madonna fue diseño por la leyenda Jean
Paul Gaultier. En 2012, uno de esos bra's, fue vendido por $52,000 en una
subasta.
5. Nos dio esa icónica cola de caballo.
De acuerdo a una edición de
PEOPLE'S Style Watch, la extensión de Madonna se volvió un look muy popular que
sus fans copiaron cuando asistían al Blond Ambition. "Muchas mujeres, y
hombres, están apareciendo en los conciertos con este estilo de cabello",
remarcó Warner Bros.
Puedes pensar que Madonna haría
lo que fuese por un look, pero esa cola de caballo resultó de una específica
necesidad: necesitaba un estilo que no se enredara con el micrófono que ocupaba
cuando cantaba.
6. El título por sí solo era una
postura de independencia.
Inicialmente, iba a ser el Like a
Prayer World Tour, patrocinado por Pepsi. Por supuesto, el video del sencillo
tuvo mucha controversia por lo que Pepsi retractó su apoyo. Y así es como nació
el Blond Ambition.
7. Superó un comienzo difícil. Blond Ambition empezó un viernes
13; el 13 de abril de 1990, cerca de Tokio, Japón. Lamentablemente, el clima
era miserablemente frío y húmedo, y en un punto del concierto Madonna se
resbaló en el escenario húmedo y dijo, "No sabían que iban a ver un
espectáculo de patinaje. Bueno, soy Dorothy Hamill."
8. Mostró una Madonna muy
perfeccionista, ya sea para bien o para mal.
Y de acuerdo con una publicación
del New York Times, eso significó que el concierto era más "en vivo"
que en vivo. "Madonna se ha vuelto tan perfeccionista y tan atlética en su
baile, que prefiere hace lip-sync que arriesgar una mala nota", es lo que
dice la reseña. "Con entradas de $30, los consumidores esperarían más un
concierto en vivo."
9. Hizo que Madonna confrontara
"el estado fascista de Toronto."
Como es documentado en la
película Madonna: Truth or Dare, Toronto amenazó con arrestar a Madonna si realizaba
la presentación de "Like a Virgin" fingiendo una masturbación. Cuando
la canción con arreglos del Medio Oriente comenzó, Madonna realizó su
presentación sin ningún cambio. Aun así, la policía no arrestó a Madonna con
cargos por obscenidad, pero aun así Madonna llamó a la ciudad canadiense como
un "estado fascista".
10. Fue condenado por el
Vaticano.
No es una buena cosa ganarse la
ira de la Iglesia Católica, pero habla de lo grande que fue el Blond Ambition
tour que incluso el periódico oficial del Vaticano, Osservatore Romano, declaró
el show como pecaminoso. Una decisión más o menos sin precedentes. Como es
documentado en la película Madonna: Truth or Dare, Toronto amenazó con arrestar
a Madonna si realizaba la presentación de "Like a Virgin" fingiendo
una masturbación. Cuando la canción con arreglos del Medio Oriente comenzó,
Madonna realizó su presentación sin ningún cambio.
11. "Don't talk. If you talk, I will stop
speaking, all right?"
La respuesta de Madonna a su
condena, fue 100% Madonna. Después de mandar a la prensa italiana que pararan
de hablar, defiende su presentación. "Como el teatro, el concierto hace
preguntas, provoca pensamientos y te toma en un viaje emocional, representando
el bien y el mal, luz y oscuridad, alegría y dolor, redención y
salvación."
12. Todo concierto del Blond
Ambition comenzó con una oración.
Independientemente de lo que el
Papa pudo haber pensado en el trabajo de Madonna, ella sintió que estaba bien
con Dios, yTruth or Dare muestra que cada concierto comenzaba con una oración.
13. Cantó "Happy
Birthday" a su papa en el tour de Detroit.
No ha habido escasez de chismes
sobre la relación de Madonna con el resto del clan Ciccone, pero el tour
ofreció un emotivo momento en el escenario con su padre, Silvio Ciccone, en el
concierto de su natal Detroit.
14. … Eso significa que presentó
todas esas sugestivas posturas con su papá en la audiencia.
Hay un momento en Truth or Dare
cuando ella menciona que su padre viendo las partes más sugestivas del Blond
Ambition era más aterrador que enfrentarse a la policía de Toronto.
15. Era totalmente un show
pro-gay.
Es notable que Madonna tenía
claro el hecho de que seis de sus siete bailarines masculinos eran hombres
homosexuales. Madonna, después de todo, ha hablado acerca de los derechos de
los homosexuales y las personas homosexuales, en general, mucho antes de que se
convirtió en la norma entre las celebridades. De hecho...
16. Su último concierto en
Estados Unidos fue dedicado a su amigo Keith Haring.
Madonna era muy buen amiga del
artista pop Keith Haring, que murió de complicaciones relacionadas con el SIDA,
el 16 de febrero de 1990. En la última parada del tour en E.U.A.,
específicamente en East Rutherford, Nueva Jersey, fue dedicado a la memoria de Haring,
y los más de $ 300.000 que recaudó el espectáculo fue donado a la Fundación
para la Investigación del SIDA. (El Sticky & Sweet Tour de Madonna utilizó
un video con inspiración en Haring)
17. Presentó un coro de Dick
Tracy's gay.
En la presentación de "Now
I'm Following You" puedes presenciar a seis Dick Tracy's divididos en tres
pares. Es un gran espectáculo, y es aún más notable cuando te das cuenta de que
la mayor parte de la gira comenzó antes del remake de la película Dick Tracy
(que Madonna protagonizó) llegara a los cines, lo que significa que este era un
adelanto a la película que próximamente iba a salir. Y no, ningún de esos Dick
Tracy's era Warren Beatty, quien interpretaba al personaje principal y con
quien Madonna salía en ese momento.
18. También alentaba el sexo
seguro.
Déjaselo a Madonna: persuadir al
uso de condones no era tan común en 1990, y al principio de "Into the
Groove" decía, "Nunca conoces bien a un chico hasta que le preguntas
si puede usar un condón."
19. Hacía burla de la percepción
de que Madonna era una rubia tonta.
Para "Material Girl",
Madonna cantó la canción entera con un acento que está entre una rubia tonta,
esposa de "Noo Yawk" y una prostituta. Di lo que sea acerca de
Madonna creyéndose mucho, pero la mayoría de los cantantes no se presentarían
con tubos en la cabeza y una bata de baño.
20. Tuvo grandes aspiraciones
cinemáticas más allá de Dick tracy.
El primer acto del show es
"Metropolis." Y no es la ciudad de Superman. Hace referencia a la
película alemana expresionista de 1927, Metropolis. Y lo puedes ver en la
estética del escenario tipo retro con ciencia ficción. Hey, si fueras Madonna,
irías por el más alto arte.
21. Hay algo de Stanley Kubrick,
también.
En una entrevista de 1991 para
New York Times, Madonna describió la presentación de "Keep it
Together" como una combinación entre "Bob Fosee y La Naranja
Mecánica".
"Es la definitiva
declaración acerca de la familia, porque estamos totalmente brutalizando uno al
otro, mientras no hay duda de que nos amamos profundamente", dijo Madonna.
22. Kevin Costner pensó que el
show era "neat" (como "bien hecho" o "estaba
bien")
Hay una famosa escena en Truth or
Dare donde Madonna está en una fiesta con otras celebridades después del
espectáculo de L.A. Entre ellos estaba Kevin Costner, quien dice a Madonna que
el concierto le pareció "neat" (como un "estuvo bien"). Es
un momento asombroso, porque Madonna se ve claramente enojada porque Costner
había usado ese adjetivo para describirla. "Nadie me ha descrito de esa
manera", menciona. Después concluye con "Cualquier que diga que mi
concierto estuvo 'bien' tiene que irse."
23. Truth or Dare fue un éxito
también.
El documental del Blond Ambition
fue lanzado en 1991. Realizarla costó $4.5 millones y ganó $29 millones.
24. Fue pariodada dos veces.
Truth or Dare – y por extensión,
el Blond Ambition – fueron pariodadas dos veces, una por Julie Brown en Medusa:
Dare to Be Truthful y la otra por las comediantes inglesas Dawn French y
Jennifer Saunders en In Bed with French and Saunders. Queremos pensar que
Madonna lo tomó de buena manera.
25. E hizo que The Immaculate
Collection pasara.
El tour concluyó en Agosto de
1990. Todos decían "Wow, Madonna tiene un buen número de hits". En
noviembre de 1990, su primer álbum recopilatorio, The Immaculate Collection.
EN SU GIRA MEXICANA 2017 PRESENTA TRES PUESTAS DANCISTICAS CLÁSICAS DEL ARTE UNIVERSAL
El Ballet de Kiev presentó su
espectáculo en San Luis Potosí con tres clásicas piezas de arte, El Corsario,
Carmina Burana y Sherezada, cada una correspondiente a distinta época pero con
todo el esplendor que caracteriza el arte del ballet.
Las cortinas se abrieron y
comienza El Corsario toda una provocación basada en el poema de Lord Byron y la suma del folklor ucraniano con el baile
de los cosacos para dar paso a una de las piezas más reconocidas del arte,
Carmina Burana, el lenguaje de los cuerpos se hacen presentes sobre el escenario,
el ballet clásico se hace presente con hermosas y perfectas posturas que
desarrollan la historia para luego finalizar con Sherezada, toda la suma de la
danza árabe con un desenlace inesperado hacen de todo en conjunto una gran obra
maestra de la danza y del ballet. Gran calidad en el vestuario, ningún detalle
fuera, cuerpos estructurados y fuertes para contar estas tres historias fueron
elementos básicos para que resultase un éxito en su calidad interpretativa.
La compañía de Kiev se encuentra
en México llevando este espectáculo por las principales ciudades del país, se
han presentado en China con 25 presentaciones así como en Centroamérica con 10
funciones y en México el resultado ha sido favorecedor para una de las
compañías de ballet más importantes del mundo.
El ballet de Kiev ha recibido
numerosas conmemoraciones por lo que se han destacado como una de las compañías
de ballet de mayor reconocimiento mundial por su calidad en sus espectáculos,
considerados de los mejores junto al Ballet Bolshoi y el ballet de kirov.
Después de la gira mexicana tocará el turno de
Canadá quienes disfrutarán de este reconocido espectáculo de calidad mundial.
CONCIERTO DE ÉXITOS IDEAL PARA FANS, UNA GIRA ACÚSTICA SIN PRETENCIÓN
El cantante español Miguel Bosé
se encuentra en México como parte de su gira llamada “Estaré” que forma parte de la promoción de su reciente
producción musical grabado para MTV con el concepto Unplogged donde hace un
recorrido a sus éxitos musicales desde una perspectiva más acústica, teniendo
invitados especiales como se acostumbra en este tipo de “disco-concepto”.
San Luis Potosí no podría estar exento
de la presencia de Bosé pues con meses de anticipación se anunció que pisaría
tierras potosina para el primer trimestre del año y fue así como el Domo San
Luis se convirtió en el lugar ideal para recibir esta gira del español.
Pasando las 9 de la noche las
luces se apagaron para dar comienzo con un juego de luces donde los músicos aparecían
uno a uno con su respectivo crédito proyectado en las pantallas del fondo del
escenario para dar lugar a Miguel Bosé que hasta la cima de unas escaleras descendía
interpretando la canción de apertura “sereno” y bastó sólo los primeros versos
para que el público reunido se pusiera de pie y no volviera a sentarse durante
toda la velada.
Le siguieron temas como “Duende”
y “Nena” que aunque las mismas coreografías utilizadas en giras anteriores se
vieron reflejadas nuevamente ahora en “estaré tour” el público cantó y coreó
todos los éxitos que iba interpretando el intérprete de “Bambú”.
En una pausa musical Bosé dio la
bienvenida y afirmó estar de manteles largos pues además de él varios elementos
del espectáculo cumplían más de 40 años sobre los escenarios y que eso
convertía la velada en algo más especial. Los temas continuaron “no hay ningún
corazón que valga la pena”, “creo en ti”, “La chula” y “estaré”. Recordó a su
sobrina Bimba Bosé quien falleciera a finales del mes de enero del 2017 con una
notable sensibilidad y tristeza así como la sorpresa de dedicar un tema a la
memoria del compositor y cantante mexicano Juan Gabriel con el tema “Siempre en
mi mente”.
La última parte del concierto se
llenaría de éxitos cerrando la velada como siempre lo ha hecho en las giras
mexicanas con los temas “Bambú”, “Amante Bandido”, “Hacer por hacer” y “Te
amaré”. Bosé si bien demuestra siempre calidad sobre el escenario no presentó
ninguna novedad haciendo del espectáculo casi idéntico a las dos giras
anteriores que trajo a México, que si bien su audiencia va a escuchar los temas
que lo llevaron a la cima se merece algo más novedoso por parte del español
aunque el cantante explicó nunca haber hecho una gira de acústico pues
considera su música informativa ahora la convertiría en lago más íntimo que es
lo que permite este género del acústico.
La gira continuará por México
para luego llegar a España, Estados Unidos, Centro y Sudamérica en lo que resta
del 2017.
LUCAH TE ENAMORARÁ CON SU ESTILO FRESCO Y ROMÁNTICO.
En la industria musical mexicana
siempre es bien recibida las canciones románticas y/o baladas que llenas los
corazones de la gente de sueños y esperanzas, a lo largo de las generaciones
hemos visto pasar diferentes agrupaciones con este estilo y que les ha
funcionado, recordando a agrupaciones como “Sin Bandera” y “Camila” hasta los
nuevos valores como el grupo “Matisse” y ahora parece sumarse los llamado
LUCAH.
Lucah es un dueto de jóvenes
mexicanos que iniciaron haciendo música e interpretando varios covers y subiéndola
a los canales de video por internet, al
pasar el tiempo cada vez tenían más y más reproducciones y decidieron hacer lo
que era un gusto propio una carrera profesional musical.
Lucah está integrado por Luis Fernando
Huerta y Carlos Colosio de 18 y 20 años de edad originarios de Hermosillo Sonora
por lo que si hacemos la ecuación correcta nos resultaría LUis+CArlos+Hermosillo=
LUCAH
El dueto juvenil llegó a la
ciudad de San Luis Potosí para dar a conocer su proyecto al presentarse en un
breve showcase en una plaza comercial de la capital potosina donde los
sonorenses arribaron al lugar donde ya sus primeras fans potosinas los
esperaban con ansias para conocerlos en persona y cantar con ellos en una tarde
llena de canciones de amor.
En una improvisada rueda de
prensa en el lugar platicaron con algunos medios de comunicación de la región
para contar la experiencia que han vivido desde que iniciaron subiendo covers
de agrupaciones como Reik y Sin Bandera y algunos cortes de género de Banda
hasta la fecha y ya están trabajando en el material musical original que esperan
ya tener listo para el mes de enero del 2017, nos comenta Carlos.
Uno de los temas nuevos que
lanzarán se titula “Domingo en la mañana” que será incluido en su producción
musical debut, material que ya está grabado, como lo aseguro Luis, pues en
estos momentos se encuentran de promoción por varias ciudades de la República
Mexicana .
Agradeciendo a valores musicales
que los han apoyado como Matisse, Juan Solo
entre varios músicos reconocidos de la industria musical mexicana pues a
pesar de que son más populares en el norte del país ya son cada vez más las
ciudades que empiezan a conocerlos y será hasta el lanzamiento de su disco
debut donde los show en vivo será su carta de presentación.
Si quieres conocer más de estos
talentos mexicanos búscalos en sus redes sociales como lucahoficial en
diferentes plataformas digitales.
GIRA DEL ADIOS DEL TOUR “ENTRE AMIGOS” LLEGARÁ EL 17 DE NOVIEMBRE EN EL MAJESTUOSO DOMO SAN LUIS.
Este 17 de noviembre llega la
Gira del adiós de tres grandes de la música: Sasha, Benny y Erik, despidiéndose
del público potosino con su Tour “Entre Amigos”, en lo que promete ser un
inolvidable concierto en el Domo de San Luis Potosí, a partir de las 8 de la
noche.
Es una imperdible oportunidad de
disfrutar en el escenario, las canciones que marcaron a varias generaciones, no
solo de la querida banda Timbiriche, sino de cada uno de los tres artistas como
solistas, además de temas emblemáticos de toda una gran época, que harán
recordar y emocionarse a miles de sus seguidores.
El escenario: Un enorme y
espectacular cubo multi escena de más de 15 metros de altura y 7 toneladas de
peso, apoyado por multimedia de última tecnología, y que brinda al espectador
la atmósfera ideal para potenciar al máximo cada una de las canciones, dando
como resultado un show de primera línea en el mundo del espectáculo.
La gira viene precedida de
exitosas fechas en diferentes ciudades de la república mexicana, incluyendo el
Auditorio Nacional de la Ciudad de México, agotando las localidades, y
brindando históricas presentaciones.
El talento musical y el imponente
escenario están listos, así como los boletos a la venta mediante el sistema
Superboletos y los puntos de venta Innova Sport de Plaza San Luis, Sendero y
Citadina, Farmacias del Ahorro de Plaza San Javier y taquillas del Domo.
Sasha, Benny y Erik prometen una noche llena
de música, recuerdos y emociones al por mayor para el público de San Luis.
El cantante colombiano Maluma
inicia gira por la República Mexicana y después de dar el banderazo de partida
en la ciudad de León Guanajuato la capital potosina sería quien recibiera el “Pretty
Boy Dirty tour México” donde miles de asistentes llegaron desde tempranas horas
al Domo San Luis con toda la actitud para bailar los temas que han puesto en
los cuernos de la luna al reggeatonero de moda del momento.
Con dos horas tarde se apagaban
las luces del lugar para dar introducción al espectáculo pues el cantante había
llegado al Domo San Luis con una exagerada comitiva de seguridad minutos antes,
las pantallas del escenario prendieron para exponer la cuenta regresiva del
inicio y con llamativos efectos de luces, humo y serpentinas los bailarines arribaron
en el escenario para después al fondo del mismo apareciera Juan Luis Londoño
Arias mejor conocido como MALUMA.
Canciones como “Borró Cassete”, “Sin
Contrato”, “El Perdedor”, “La Curiosidad” y “La Fila” causaron la sensación del
lugar, gritos y saltos de miles de jóvenes que asistieron para mover las
caderas a ritmo de reggaetón. Al momento de dirigir las primeras palabras al público
potosino agradeciendo el apoyo a su carrera musical los gritos no se hicieron
esperar y más cuando iniciaron los acordes del tema “Vente Pa´ca” tema que grabó a dueto con el puertorriqueño
Ricky Martin dando como resultado mayor impulso a la carrera del colombiano.
Continuaron “Addicted”, “Desde
Esa Noche”, “El Tiki” entre muchas más que aumentaban el fervor del público
pues el Domo San Luis vibró en cada canción pues la combinación entre los
backdrops proyectados en las pantallas, los efectos de humo y el cuerpo de
bailarines hacían ver un espectáculo lleno de movimiento y ritmo.
Al momento de cambiar de
vestuario y presentar a su invitado especial de la noche, su compatriota Pipe
Bueno con quien interpretó el tema de José Alfredo Jiménez “El Rey”
causando la locura con sus seguidores. Le siguieron canciones como “Vuelvo
hacia el Olvido”, “Tengo un Amor”, “Aire”, “Bicicleta”, “Obsesión” entre muchos
temas más fueron la ronda final de la noche para continuar con “Party Animal” y
“Carnaval” cuando al parecer el show había terminado pero no fue así cuando el
cantante regresa con “Sin Contrato” y
sonar nuevamente el tema “Borró cassete”
con la que se cerraba definitivamente el espectáculo en la ciudad de San
Luis Potosí.
Maluma recientemente presentó su
nuevo dueto ahora con la también colombiana SHAKIRA con el tema “Chantaje”
misma que se ha estado colocando en el gusto del público.
