PRENDAS DE COLECCIÓN CREADAS POR ARTÍSTAS Y LÍDERES DE OPINIÓN.

EL 100% DE LOS QUE SE RECAUDA SE VA A BENEFICIO DE DISTINTAS ASOCIACIONES EN APOYO A LAS COMUNIDADES MÁS NECESITADAS EN MÉXICO.

La industria del entretenimiento se ve obligada a tomar una evolución en tiempos de pandemia por lo que ahora el mundo de moda se une con artistas, deportistas y líderes de opinión para crear prendas con causa.

A través de una rueda de prensa virtual representante de cuatro equipos que conforman personalidades del entretenimiento que estarán aportando ideas y diseñando prendas para que el público tenga además de un accesorio para vestir diseñado por su artista o banda favorita aportará a una casusa a la cual ayudar en estos tiempos de contingencia sanitaria.

Personalidades como los auténticos decadentes, Nahuel Guzmán y Cesaritual quienes conforman el equipo A probarán experimentar con el arte y el deporte pero coincidiendo con una cosa, una base oscura, así lo afirmó el futbolista Nahuel Guzmán.  

Por su parte el equipo B compuesto por Caloncho, Care Much y El cursi harán lo suyo para demostrar su creatividad no solo en la música.

El equipo C quienes lo componen la banda de los Cláxons, Beto Pasillas y Acapella trataran de distinguir el arte visual con el mundo musical.

Y el equipo D integrado por Tessa Ia, Anna Sarelly y Luciana Balderrama tres chicas que plasmarán la situación actual de la mujer en diseños artísticos para cada prenda.

El 100% de lo que se recaude será para apoyar con despensas a las familias de las zonas más necesitadas del país, así como equipo médico a través de Alimento Para Todos y de Médicos Sin Fronteras y supervisado por los mismos integrantes de cada equipo para asegurar que tu cooperación llegue a quien más lo necesita.

Cada equipo llevará a cabo juntas creativas para diseñar la playera que los representará en este proyecto, y un resumen de las juntas se compartirá a través de la página oficial y las redes sociales VisteConCausaMX para que seas testigo de la magia que estas personalidades pueden lograr con la única intención de apoyar a los demás.

Las camisetas de cada equipo serán presentadas en la página visteconcausa.com y en las redes oficiales el jueves 11 de junio, y ese mismo día se darán a conocer los detalles de cuando y como las podrás adquirir, ponte la camiseta, ayuda a los demás… y viste con causa.

 

www.visteconcausa.com

Hashtag Oficial: #VisteConCausa

Redes Sociales: @visteconcausaMX

 

 

INFORMACIÓN DE LOS PARTICIPANTES

 

Alimento Para Todos A.C. es un Banco de Alimentos y bienes básicos, que desde

hace 25 años atiende de manera profesional a más de 60,000 personas en pobreza cada semana. Recolectando 1,300 toneladas de donaciones cada mes. Apoyados por más de 11,000 voluntarios cada año. https://apt.org.mx/

 

Médicos Sin Fronteras es una organización médica y humanitaria internacional que aporta su ayuda a las víctimas de desastres naturales o humanos y de conflictos armados, sin ninguna discriminación de raza, sexo, religión, filosofía o política. Esta organización recibió el Premio Nobel de la paz en 1999. https://www.msf.mx/

 

Equipo A

Conformado por Los Auténticos Decadentes, Nahuel Guzmán y Cesaritual, equipo que representa la cultura del rockero, tatuajes, fútbol y toque sudamericano.

 

Los Auténticos Decadentes

Gastón el "Francés" representando a los Decas, la banda sudamericana que mezcla sonidos de Rock, Ska y Reggae busca transmitir la energía positiva que ponen en los escenarios. Sus canciones (con letra modificada) se cantan en los estadios por la "hinchada" de todo el continente.

 

Nahuel Guzmán

Nahuel Guzmán, también conocido como "Patón", argentino de nacimiento, actual portero del fútbol mexicano, líder en la cancha y pieza fundamental para conseguir los títulos de la institución a la que actualmente representa. Nunca duda en arriesgar para conseguir los objetivos.

 

César Ritual

El encargado del diseño del equipo A es Cesaritual, reconocido tatuador del norte del país, a quien los más grandes deportistas y estrellas recurren para plasmar el arte de por vida en su piel. Cada año convoca a más de 15,000 personas para exponer su arte.

 

Equipo B

Caloncho, El Cursi y Care Much comparten gustos, buscan disfrutar el presente, expresar amor y paz en su trabajo y vivir la vida al máximo.

 

Caloncho

Con más de 200 millones de reproducciones digitales, Caloncho, originario de Sonora, en el 2014 nominado a “Mejor Nuevo Artista” y “Mejor Álbum Alternativo”, sus melodías y música se clasifica como indie tropifolk ya que cuenta con buenos toques tropicales.

 

Care Much

Diseñador gráfico de profesión, fotógrafo, creador de contenido y mercadólogo de corazón. "Care" ha colaborado en proyectos audiovisuales con Kinky, José José, Crystal Fighters, Fobia y con marcas como Vans, Louis Vuitton, Calvin Klein, Dolce & Gabanna, entre otros.

 

El Cursi

Su arte es una declaración de amor en todos los sentidos; cada uno de sus proyectos refleja una intención mágica, apasionante y especial. Se ha encargado de diseñar merch oficial en Coachella, Pal Norte y colaboraciones con Nike, Vans y Nylon, llevándolo a construir un nombre en el medio musical, deportivo y de marcas.

 

Equipo C

Los Claxons, Beto Pasillas y Acapella, el toque norteño donde todos los integrantes son melómanos y disfrutan llevar el estilo de vida y la música a su día a día.

 

Los Claxons

Nacho Llantada, representando al sonido de Los Claxons, banda regiomontana de Rock/Pop con más de 15 años de trayectoria. Dos veces nominados al Grammy Latino, la banda ha logrado cautivar al público mexicano

 

Beto Pasillas

Beto Pasillas ha llegado a ser de los personajes favoritos de internet. Youtuber experimentado y creador de contenido divertido, ha estado en las alfombras rojas de importantes eventos y entrevistado a grandes personalidades de Hollywood.

 

Acapella

Representados por Hugo Martínez, Acapella es una marca donde el arte es parte de la esencia que busca crear camisetas gráficas memorables, con más de 10 años en el mercado.

 

Equipo D

Equipo de tres mujeres que han sabido sobresalir en el mundo de la moda, innovadoras, creativas y arriesgadas.

 

Tessa Ia

Tessa Ia es una actriz, cantante y compositora mexicana de pop-rock que ha cautivando audiencias con sus sencillos “Acicálame”, “Búfalo” y “Ultravioleta”. Además de participar en Narcos: México y recientemente protagonizar "Desenfrenadas".

 

Anna Sarelly

La especialidad de Anna es el maquillaje, sin embargo ha tenido un crecimiento acelarado y sorprendente engagement. Anna se ha convertido en la top Beauty Influencers del país. En su redes también comparte vlogs de sus viajes y eventos.

 

Luciana Balderrama

Luciana es diseñadora creativa y fundadora de la marca Luciana Balderrama. Estudió la licenciatura en diseño de modas en el Instituto Europeo de Diseño en Roma, posteriormente terminó la carrera en The Art Institute of San Diego en California.

Aspirantes a la reina FENAE 2019 presentan atractivos de Soledad De Graciano Sánchez SLP

ASPIRANTES A LA REINA DE LA FENAE 2019 CONOCEN ATRACTIVOS DEL MUNICIPIO PREVIO AL CERTAMEN FINAL

Aspirantes que participan en el certamen para obtener el título de reina de la Feria Nacional de la Enchilada 2019, realizaron una visita a los lugares más atractivos y emblemáticos del Municipio, como parte de la etapa final de selección de este proceso.

La intención es que las chicas participantes conozcan la cultura, historia y los lugares que le han dado identidad a Soledad de Graciano Sánchez, uno de ellos precisamente la Hacienda “Pozo de Luna” que se convierte en una de las más antiguas de la demarcación.

Existen datos históricos en la que podemos ubicar la fecha de su fundación hacia el año de 1750 por la familia Luna, propietarios en ese momento de Tanque de Luna y es que de ahí viene su nombre.

Cabe mencionar que esta hacienda vivió su época de máximo esplendor hacia el año de 1822 ya que la habitaban más de 500 personas, convertida en ese entonces en hacienda ganadera a mediados del siglo XIX contaba en sus instalaciones con una mezcalera de cuatro hornos con sus respectivas piletas de fermentación y una chimenea para la destilación de la bebida además de su señorial casa grande y para complementar su grandeza se encuentra ubicada frente a su entrada principal una hermosa capilla.

A mediados del siglo pasado perteneció a la familia Narváez y en la actualidad su propietario el Capitán Juan Carlos Lascurain mantiene la hacienda en proceso de restauración para devolverle su singular belleza.

La visita a este lugar histórico de Soledad de Graciano Sánchez por parte de las 8 chicas aspirantes a ocupar el trono de la FENAE 2019 representa una de las distintas actividades que desarrollarán antes de la final del certamen.

De esta manera conocerán la diversidad cultural y turística que ofrece el municipio y así logren desenvolverse con la altura necesaria en un certamen de esta magnitud con miras a la gran elección.

ABREN TIENDA DE DISEÑADORES DE MODA EN SAN LUIS POTOSI

MEDIAS DE SEDA SERÁ EL LUGAR QUE ALBERGARÁ LAS CREACIONES DE LOS DISEÑADORES DE MODA MÁS INFLUYENTES DE LA CIUDAD DE SAN LUIS POTOSÍ.

Corte de listón inaugural de MADIAS DE SEDA, San Luis Potosí

Con un concepto de vanguardia bajo la dirección de Georgina Rivera se hace la apertura de la tienda MEDIAS DE SEDA en la capital potosina con el objetivo de dar a conocer a los talentos de la industria textil del Estado de San Luis Potosí y la República Méxicana con un estilo urbano y moda fusión. 

Su directora Georgina Rivera

La noche del grand opening se dieron cita los diseñadores que participan en este concepto que busca mas que nada ofrecer a los clientes una opción diferente y única para crear su propio estilo que diseños exclusivos de diseñadores de renombre tales como PAKKO MERKADO, FÉLIX FÉLIX, CELESTE BEJARANO, MILÁN DE LA TORRE entre muchas más talentos que se irán sumando para dar mayor opción de moda.

Al ser una tienda exclusiva de diseño se proporcionará al cliente la oportunidad de solicitar alguna prenda hecha a la medida si es que no encontrará de su talla en existencia así como la posibilidad de ser asesorados personalmente por alguno de los diseñadores incluidos en el concepto para crear su propio estilo.

MEDIAS DE SEDA se encuentra ubicada en Tomasa Esteves #550 col. tequisquiapan, CP 78230 a unos escasos pasos del centro histórico de la ciudad de San Luis Potosí. o bien puedes comunicarte al (444) 812-95-93 o también puedes seguirlos en sus redes sociales como FACEBOOK: medias de seda boutique e INSTARGRAM como  mediasdesedaboutique

accesorios y diseños exlusivos

Vive la moda y crea tu estilo único con el arte del diseñador mexicano 

Para más visita www.espectaculartv.com

Diseñadores participantes en el concepto MEDIAS DE SEDA

Diseños originales marca PAKKO MERKADO

Todo para la mujer de vanguardia

LA CRUCIFIXIÓN DEL REGGAETON

¿EN VERDAD ES TAN MALO?

EN OPINIÓN

Por Irving Sandria

Nunca me hubiera imaginado escribir sobre este tema si no llamara mi atención en la reciente emisión del Festival de la Cantera de San Luis Potosí a finales del mes de abril la presencia del cantante colombiano J. Balvin con el ya famoso y sonado ritmo de reggaetón, el día llegó y la plaza de los fundadores se llenó en su totalidad en su mayoría de un público joven y hasta infantil.

Platicando con el intérprete de “Bonita” previo a salir al escenario comentaba el reconocimiento de su música fuera del público latino al participar en colaboraciones con celebridades de la talla de Beyonce y el ex integrante de One Direction el inglés Liam Pyne pero remarcó el punto de estas uniones musicales era para dar mayor reconocimiento al idioma español alrededor del mundo pues es en este lenguaje que hace las duplas con otros cantantes extranjeros. Llegó el momento del concierto en el centro de la capital potosina e inmediatamente el público asistente hizo suya cada canción, cada letra, cada movimiento, J. Balvin sólo parafraseaba las letras y uno que otro movimiento coreográfico, básicamente un espectáculo simple en donde el poder se encontraba en la música.

Niños y adolescentes apasionados por el ritmo, adultos que llevaron a los menores a disfrutar de su música favorita, era una fiesta gigante que unió a varios sectores sociales, edades y  costumbres, entonces… ¿en dónde estaba lo malo del reggaetón?

Comencemos con saber más sobre el origen de este género. El reggaetón trae sus bases de países de América Latina y el Caribe, su sonido deriva del reggae jamaiquino influido por el hip hop y se desarrolló por primera vez en Panamá en los años 70´s  y ya nombrado como reggaetón hasta principios de los años 90´s en Puerto Rico, entonces volvemos a la pregunta ¿por qué escandaliza casi dos décadas después?

Posiblemente había otros géneros musicales que importaban más para  crucificar tal como lo fue en su momento el movimiento “Disco” a principios de los 80´s, lo “satánico” del Rock Metal al inicio de los 90´s o el “asesinato” tajante de la Lambada por considerarse el “baile prohibido”  y así podríamos mencionar varias corrientes musicales como “El duranguense” y “La Quebradita”. La siguiente pregunta entonces sería… ¿en dónde empezó el problema con el reggaetón?

La respuesta es muy simple y es en donde comenzó el mismo problema de los sonidos mencionados… En la comercialización. Así es, una vez que una corriente musical comienza a ganar terreno comercial ante otros ritmos la industria de la música se enfoca en éstos para exprimir lo más que se pueda su ciclo de vida dejando a un lado a varios intérpretes, cosa que ha sucedido en otros años pero con la diferencia que ahora en pleno 2018 existe una herramienta de comunicación mediática llamada redes sociales.

Cuando un cantante de música pop como Aleks Syntek dio su retundo “NO” al género a través de sus redes sociales comenzó a generar curiosidad ante una sociedad del porqué no y gracias al alcance infinito del medio en internet pasó de una negativa ante una corriente musical a una moda o tendencia moral pues según posturas de varios cantantes de otros sonidos al igual que Syntek consideran el reggaetón como algo “sucio”, “vulgar” e “inmoral”  por lo que las conductas imitadas primero por los seguidores de esos artistas pasó a formar parte de una opinión pública en donde a través de la burla y linchamientos en redes sociales serías mal visto “moralmente” si apoyabas el reggaetón por lo que da como resultado que una sociedad repetirá el rotundo “NO” al género para no ser señalado como algo “sucio” y quedar bien social mente escuchando a escondidas una canción de este tipo.

Tratando de sobrevivir el reggaetón ahora circula con el título de “Música urbana”, una táctica para suavizar el impacto negativo que popularmente ganaba, sobre todo en redes sociales, pero nunca se tomó la opinión de quienes son adeptos a éstos sonidos “urbanos” pues se persiguió al género hasta quererlo aniquilar y tirarlo “literalmente” al mar como lo hicieron con la lambada a mediados de los 90´s

Si el reggaetón es tan malo como públicamente se dice ¿Por qué afecta tanto el comportamiento social? Platicando con varios cantantes sobre el tema ninguno se sintió en contra ni mucho menos agredido sobre el género sino que me llamó la atención que la mayoría lo vio como una evolución musical de nuestros tiempos.

La agrupación de “Los Tigres del Norte”  me comentó que toda música es bien recibida y cada era tiene su sello en particular, algunas tendencias se van, otras se quedan y otras continúan. Oscar Schwebel integrante de La banda “OV7” me asegura que el urbano es el nuevo pop. La postura de la internacional “Sonora Santanera”  me comenta que todo es una confusión pues el reggaetón lo confunden con el género “Trap” pues éste es el ofensivo en sus contenidos más no el señalado género urbano y el vocalista de la “Banda MS” Oswaldo Silvas me refirió que él fue juzgado por decir que no permitiría que sus hijos escucharan reggaetón y fue criticado a través de redes sociales pues el público lo señaló de incoherente pues el género de banda se adentra a contenidos de narcotráfico y muerte en algunos temas, pero todos coincidieron en una cosa… el problema no está en escuchar determinado género musical, el problema está en la educación dentro de las familias.

Analizando la reacción del comportamiento del público de J. Balvin en el Festival de la cantera sólo era gente cantando, bailando y pasándola bien en un evento público, jamás se vio a jovencitas moviendo el trasero de forma ofensiva o algún chico insultando a otro, era simple música por lo que lo dicho por varios músicos de diferentes géneros tomó forma y coherencia.

La educación se forma principalmente dentro del núcleo familiar y es responsabilidad de los padres explicar más no prohibir determinado género musical a los hijos, si los jóvenes tienen mayor información por parte de los adultos tendrán bases más sólidas para no dejarse llevar por una influencia musical incorrecta o hasta peligrosa. Se ha demostrado en generaciones pasadas que lo más fácil era desaparecer una tendencia musical que explicarla, perseguirla hasta extinguirla, desprestigiar hasta hacerla desaparecer más nunca adaptarse a los tiempos en que vivimos, ahora bien, esto no sólo sucede con la música, sucede en varias ramas sociales. El reggaeton solo es una expresión musical y social de estos tiempos más no refiere a que se convierta en un estilo de vida.

Así que si no estás de acurdo con algún género musical no lo prohíbas, por el contrario enseña a los menores a conocer, entender y a adaptarse de que existe y seguirá otra tras otra al pasar el tiempo, no decidas por los demás, enseña a tener opinión propia, no juzgues mejor enseña a crear un pensamiento analítico y por último no sufras por estar inconforme con un género musical, mejor enseña a disfrutar uno de las grandes artes que la humanidad a dado: LA MÚSICA.

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MADONNA SE DEFIENDE DE SUS DETRACTORES

LA REINA DE LA POLÉMICA LO VUELVE HACER..

Después de las críticas que el mundo enteró desbordó hacia el atuendo que lució Madonna en la pasada MET GALA de New York donde el tema principal al vestir era “tecnología y futurismo” la intérprete de “Rebel Heart” portó un  modelo de Ricardo Tisci con un diseño inspirado en la tecnología del fitness la cual usa como base las correas y elásticos que usan los deportistas para evitar lesiones musculares, estas correas fueron utilizadas en la prenda para brazos y piernas pero también dejaba al descubierto los senos y glúteos cubiertos únicamente con encaje negro, no todos lo vieron así. Esto provocó polémica pues muchos no consideraron “apropiado” para una mujer de “su edad”.

Varios medios de comunicación utilizaron sus espacios para hacer referencia a la vestimenta de la “Chica Material”  calificando en su mayoría como “malo” a lo que la Reina del pop utilizó su cuenta de Instagram para defender su punto de vista:

"Hemos luchado y seguimos luchando por los derechos civiles y los derechos de los gays alrededor del mundo. Cuando se trata de los derechos de las mujeres seguimos en eras oscuras. Mi vestido en el Met Ball fue una declaración política y de moda. El hecho de que la gente crea que a la mujer no se le permite expresar su sexualidad y ser aventureras al pasar cierta edad es una prueba de que seguimos viviendo en una sociedad sexista y que discrimina a la gente mayor. Nunca pensé de manera limitada y no voy a empezar a hacerlo. No podremos efectuar un cambio si no estamos dispuestos a tomar riesgos al ser valientes tomando los caminos menos transitados. Así es como cambiamos la historia. Si tienes algún problema con la forma en como me visto, es simplemente un reflejo de tus prejuicios. ¡No tengo miedo de pavimentar el camino para todas las otras mujeres atrás mío! Como dijo Nina Simone una vez: la definición de libertad es no tener miedo. Sigo siendo una rebelde sin complejos, en esta vida y en todas las otras. ¡Únete a mi lucha por la igualdad de género!" - Madonna en Instagram

Madonna fue, es y seguirá siendo revolucionaria y polémica y esto no la detendrá para seguir provocando a las masas que insisten en verla retirada o derrotada, por el contrario la chica de Michigan tiene todavía muchas sorpresas que dar en el futuro.

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¿QUIEN HACE TU ROPA?

TE HAS HECHO LA PREGUNTA DE ¿QUIÉN HACE TU ROPA?

¿Conoces en realidad quién hace tu ropa? No sólo las marcas comercialmente populares en el mercado sino ¿de quién fue la idea del diseño de tu ropa? ¿quién la confeccionó? ¿Por qué esta hecha de determinada manera? Todos estos cuestionamientos levantan su voz en un movimiento internacional llamado “FASHION REVOLUTION”  que es la voz que unifica una petición pública ante los abusos sociales y ambientales en la forma en que se realiza ropa, zapatos, accesorios, etc., en producción masiva, el día 24 de abril se conmemora con este movimiento la catástrofe del complejo industrial “RANA PLAZA EN BANGLADESH”  que dejó un saldo de 1133 muertos y miles más heridos víctimas del desplome del edificio en el año 2013.

¿Quién hizo mi ropa? O “who made my clothes” es una invitación para que los diseñadores, tiendas, marcas de ropa, comunidades creativas, colectivas de diseño, comunidades artesanales, industria del zapato y accesorias así como la difusión de medios de comunicación levanten la voz para lograr un mayor impacto en la sociedad.

Las redes sociales se han dado a escuchar con las frases #YoHiceTuRopa #WhoMadeYourClothes y #FashionRevolution para dar a conocer no simplemente quien hace la ropa sino con el objetivo de darle valor a todos aquellos creadores que desde el proceso creativo de mente a papel y papel a la realidad puedan tener mayores oportunidades de crecimiento y desarrollo en la industria de la moda internacional.

Muchos pequeño empresarios de la moda tales como sastres, costureras, artesanos y comunidades indígenas de varias partes del mundo están en amenaza por las grandes industrias que aprovechan la mano de obra económica de países en subdesarrollo para producir masivamente con una inversión mínima y  calidad media por costos bajos, esto a su vez da el tiro de gracia a la industria de los creadores de moda pues una prenda diseñada, pensada y estilizada para cada necesidad se convierta en poco accesible no sólo por el costo sino por la utilidad y el beneficio que conlleva una prenda de mayor calidad.

Así  es que la próxima vez que adquieras una prenda, zapatos o accesorios pregúntate primero ¿quién la hizo? Y da el valor costo beneficio a lo que estás invirtiendo además de lograr un estilo único.

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