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lunes, 20 de abril de 2026

PERIODISMO DE ESPECTÁCULOS: FAMA O CASTIGO

 

PERIODISMO DE ESPECTÁCULOS: FAMA O CASTIGO

Por Irving Sandria Castañeda

Artículo



Oh Dios, el periodismo, un oficio tan criticado como cualquier otro pero la diferencia es que el periodismo tiene el poder de llegar a transformar sociedades, abrir los pensamientos, cambiar ideologías o hasta cambiar la vida de las personas por el simple hecho de informar y el conocimiento es una herramienta de las más valiosas de la humanidad para sobrevivir en este mundo caótico actual.

El periodismo es tan valioso que inclusive se vuelve peligroso en algunas ocasiones, ¿cuantos periodistas han entregado su vida por información? El periodista incomoda, cuestiona, induce y propone por tal hecho el periodismo se ramifica en infinidad de especialidades y géneros como son las áreas de temas tales como políticos, policiacos, científicos y muchos más así como deportivos y de entretenimiento y este último todavía se divide en información de cultura general para entretener la mente y espectáculos… y he aquí  donde la perspectiva ya cambia ante los ojos de la sociedad.

Según estudios a lo largo del tiempo un contenido informativo de cualquier medio de comunicación debe de tener temas balanceados para la asimilación cognitiva del ser humano, aquí es donde los descansos de información recaen en apartados deportivos y de entretenimiento, en este caso los espectáculos. El área deportiva es reconocida por sus crónicas, críticas y análisis en eventos especializados, eso convierte a un periodista deportivo en una persona en líder de opinión, pero… ¿qué sucede si hablamos de espectáculos?  La respuesta no será la misma.

A pesar de que la industria del espectáculo en México es una de las más grandes de Latinoamérica su cobertura llega a ser muy cuestionada a diferencia de otros géneros periodísticos, llega a ser tan relajada que el poder de opinión pierde fuerza por el simple género pero el efecto contradictorio es que es uno de las áreas de mayor interés en la sociedad y la de menor reconocimiento.

Recuerdo una ocasión en que me preguntaron por mi profesión a lo que mi respuesta fue clara, “periodista”, una reacción inmediata de la persona en cuestión aseveró con interés afirmando, “oh eso es asombroso y ¿de qué hablas? Preguntó curioso y ratifique: “hago periodismo en televisión desde hace 23 años”, con un rostro de mayor interés me confirma: “qué bien y tu programa de televisión ¿de qué trata?” a lo que respondí con seguridad y orgullo: “de espectáculos en San Luis Potosí, México y el mundo”, de pronto su cara desencajó, hizo una mueca entre risa e ironía y me responde… “Oh ya entiendo un programa de CH. I. S. M. E. S. ¡!!”  Sonriendo ahora con desinterés se alejó de mí sin preguntar más, eso dolió.



Los medios de comunicación en México considera la mayoría, si no es que todos, el área del entretenimiento y el espectáculos como información de segunda mano, nada serio o poco relevante, un periódico aportará con una sección pequeña en una plana o en televisión un noticiero si tiene problemas de tiempo lo primero que recorta es este género. De igual manera los jóvenes que inician en medios de comunicación por lo general la empresa lo asignará al área espectáculos porque es “el nuevo” para que aprenda y si se equivoca no “importa” solo se corta y asunto arreglado, desde ahí parte la minimización de su relevancia, es decir se le educa al futuro periodista a demeritar la fuente.

Ahora bien hay que saber distinguir entre periodista, reportero y corresponsal que no son lo mismo, el reportero la palabra lo dice, “reporta o informa” el hecho tal y como sucede, el corresponsal por su parte informará desde el lugar de los hechos los acontecimientos y el periodista es el que investiga, analiza, informa y propone ante lo ocurrido y un espectáculo también puede llenar estas características por eso no cualquiera puede ser nombrado periodista en cualquier ramo y menos ahora que vivimos en la era de la información cibernética e inmediata donde cualquier página de Facebook es considerado como periodismo.

Existen grandes crónicas de un concierto, buenos análisis de lanzamientos discográficos, críticas sustentables en productos cinematográficos y producciones audiovisuales en plataformas digitales, ¿por qué es tan difícil de reconocer esto? El hecho que sea una película mexicana, por poner un ejemplo, ¿no es considerado periodismo? Qué acaso hablar del nuevo disco de Madonna ¿eso es absurdo? O la trascendencia de conciertos internacionales en el país, tal ejemplo como el género k-pop con la agrupación Sur coreana BTS, como impulsor económico en una región ¿no es importante? ¿Por eso se nos castiga de banalidad?

Una vez en una entrevista que realicé con la cantante Lila Downs hablamos respecto a su participación en el escenario en el teatro Kodak de Los Ángeles California en la 75ª.  ceremonia de los premios de la Academia Oscars en el 2003 (yo realicé la entrevista dos años después), en aquella ocasión Lila interpretó el tema “Burn It Blue” musical incluido en la película de Frida Kahlo protagonizada por la actriz mexicana Salma Hayek, en esa entrevista la interprete me comentó la relevancia de ese evento no solo para su carrera sino para la industria cinematográfica latina en los Estados Unidos, las consecuencias de ver esa actuación abrió oportunidades en la industria del entretenimiento americana y ser un parte aguas al mundo cinematográfico latino ante el mundo, esos temas son lo que se destaca de la gente famosa. En aquel entonces no había tanto fervor en redes sociales y se transmitió por televisión esta plática, fue periodismo puro.




Las revistas especializadas como por ejemplo “Rolling Stone” o periódicos de renombre como “New York Times” y medios nacionales tal vez como “El Reforma”, “El Universal”  o la revista “Cine premier” hay periodistas que tratan el espectáculo con respeto y no son reconocidos, medios más masivos como la radio y la tv son castigados por contenidos basura que sus mismos directivos han decidido acostumbrar a públicos que consuman esos temas por intereses económicos a sus empresas, es decir, la información decadente de espectáculos es la que vende, según ellos, y por eso tendrá mayor proyección a lo que conlleva un consumo casi asegurado pero mal llevado.

Otro golpe que contribuye a la poca aceptación del género hacia periodismo de espectáculos es la misma persona que se encuentra desarrollándolo, como se diría popularmente, “apenas se junta el hambre con la necesidad”. Algunas personas ingresan al gremio periodístico del entretenimiento con la única intención de entrar “gratis” a obras de teatro, conciertos o alfombras rojas en estrenos de cualquier evento para poder tomarse una foto con su artista favorito y disfrutar del show, esto no siempre pasa aunque la gente piensa que sí, que la pasamos entre famosos, que son nuestros amigos, que disfrutamos tras escenarios rodeados de lujos y zonas V.I.P. y eso te llevaría de igual manera a una fama entre la gente que te rodea y ,as aún ahora con las redes sociales importa más una foto que estas en una alfombra roja y que tenga muchas visualizaciones y “me gusta” que el mismo evento, si tengo fotos con artistas me volveré más popular y más aceptado y si aún más soy voz o imagen de un programa de radio o tv me llevará al éxito popular donde ahora el “reportero” busca la “fama” por todos los estímulos visuales que hay alrededor de cada evento dejando atrás el verdadero origen del periodismo, el informar. Hoy día todos quieren ser famosos.

La realidad es otra y es dura, al periodista de espectáculos se le trata como basura, se denigra y se manipula. En San Luis Potosí capital para realizar una cobertura de los eventos de espectáculos que son organizados por diferentes empresarios han cambiado su forma de trabajo para con medios de comunicación para llevar la dinámica de cubrir un evento de espectáculos en la ciudad, anteriormente era una comunión más integradora entre sus partes, se gestionaban entrevistas con los artistas para medios de comunicación y sus periodistas, las coberturas eran pactadas en sus logísticas y se obtenía un buen resultado, hoy en día eso ya quedó en el olvido. En la actualidad un empresario de espectáculo asigna a una persona, sin conocimiento en el área por lo general, a EXIGIR una promoción y difusión previa para la fecha de un evento o concierto, mandan material gráfico y multimedia a diversos periodistas y reporteros para su difusión GRATUITA, hoy día cientos de grupos en Whats app mandan publicidad del evento solicitando los enlaces de publicación, esto lleva a el día del evento a condicionar los accesos de acreditación pidiendo lo siguiente: “se acreditara al medio que apoyó en difusión por lo menos en 30 publicaciones por mes, llevar o mandar los testigos de esas publicaciones, solo se acreditará una sola persona por medio, no podrán acceder con cámaras grandes, a las tres canciones o 10 minutos de haber comenzado el espectáculo saldrán del recinto” y a eso sumarle a los eventos que si ingresas a que el reportero o periodista ya no tiene derecho a entrevistas, porque ya no se gestiona con anterioridad, no hay zona de prensa, si el lugar está lleno tienes que orillarte a un pasillo y si tienes la suerte no te sacarán del lugar porque según los promotores los “artistas” no quieren medios dentro por lo que serás expulsado a la calle de inmediato, eso sí, se acaba el evento con todos los mal tratos por delante pero a la mañana siguiente te enviarán material nuevo para el siguiente show y repetir el ciclo de humillación. La profesión de periodista de espectáculos es canjeada y hasta prostituida por un esquema de marketing dirigida por empresarios para satisfacer el único beneficio de este ejercicio, vender un boleto. Tu profesión a cambio de un acceso.



Son muchos los obstáculos que un verdadero periodista de espectáculos tiene que soportar para llevar la información a su público, desde la mala paga hasta la des acreditación de su labor, tanto en campo como en su propia empresa, recuerda “es espectáculos, no importa” pensamiento cada vez más común de los consorcios de comunicación, pero el problema real es la desunión del gremio en San Luis Potosí por el simple hecho de que no todos tienen los estudios y preparación académica para ser periodistas, ahora importan más los números que se vean en redes sociales, cuantos seguidores tienes, cuantas reproducciones generas, cuantas vistas tienes, cuanto “famoso y popular” puedes ser en redes sociales, como están tus gráficas de alcance el día de hoy, ahora pesa más una persona que se hace llamar “influencer” que un periodista estudiado por profesión por lo que si lo tratan mal no le importa ya que solo busca su foto gloriosa en el lugar para seguir alimentándose de los ya tan populares y dependientes “Likes”.

Estos modos de trabajo al manejar la fuente de espectáculos ha convertido al gremio periodístico literalmente es sus “mascotas de difusión”  pues mucha responsabilidad la tiene el propio reportero o periodista al no exigir sus derechos a la información, bajar la cabeza y permitir la manipulación pues como algunos trabajadores del medio dicen “si no les cumplo no me dejarán entrar al siguiente evento”, volvemos al acto de demeritar la profesión, eso dejando de lado lo que el periodista invierte de su propio dinero para realizar dicha cobertura como pagos de estacionamiento o costos de servicios de taxis a horarios particularmente nocturnos, pues otras fuentes periodísticas funcionan en horarios laborales pero el espectáculo inicia al caer  la noche sin horario al culminar, ¿Tu trabajarías a partir de las 10 de la noche y terminar a la una de la madrugada o más tarde y que tu empresa no te pague horas extras? El periodista de espectáculos lo hace.

Insultos, pleitos, empujones, inversión de dinero, humillaciones, desveladas, mal pagado entre mucho más y entonces se preguntarán… ¿qué haces ahí? … la respuesta es muy sencilla…  el amor y la pasión por la profesión. Así como se glorifica al cronista deportivo (que hasta una propuesta hay para conmemorar un día a ellos), el periodista cultural, o a un crítico político, el espectáculo tiene su magia y enriquece el oficio, aunque no reconocido como los demás, el espectáculo en lo personal me ha brindado conocimiento y crecimiento cultural, conocer el arte desde la perspectiva directa del mismo artista, proyectos audiovisuales o de estética lírica e histriónica, el espectáculo mueve emociones y sentimientos, une a la gente hasta el punto de ser esperanzador. El espectáculo mueve vidas.

 




Recuerdo otra entrevista pero ahora con la ex Miss Universo Lupita Jones, esta plática fue reciente en el 2024, el mundo de los certámenes de belleza de hoy ha cambiado en su totalidad, televisoras y empresas ya no invierten en esos proyectos como antaño porque ha dejado de ser relevante para algunos sectores sociales debido a la evolución misma de las sociedades actuales, el papel de la mujer ahora ha cambiado por lo tanto un concurso de belleza se tuvo que transformar también, la ex Miss Universo me comenta esas transformaciones y las nuevas visiones ante el rubro de los certámenes de belleza, recalcó que ahora se enfocan más a un desarrollo académico, profesional y emocional para la mujer de hoy más que la apariencia física, explicó todo un cambio estructural en la organización interna y la visión internacional para con los concursos de belleza femeninos principalmente, ese fue el tema principal de una entrevista que duró como 40 minutos discutiendo tópicos al desarrollo de la charla, después de la trasmisión de este encuentro supe de dos casos de jovencitas que habían desertado de su sueño de ser reinas de belleza pero al ver esa entrevista retomaron su lucha por alcanzar sus metas. Tal vez si fuera TV azteca se hubiera inclinado por temas escandalosos que rodean a la señora Jones y tener miles de seguidores y reproducciones pero… yo no soy ellos, yo veo por un periodismo que mueva personas, sé que es posible. 

Una buena entrevista a un cantante o actor transmite emociones, una narrativa de un concierto provoca alegrías, un desarrollo de una puesta teatral abre entendimiento, el espectáculo no es solo “chisme” como se le cataloga en general debido a la alta difusión que se le da a este modo de informar, pero también existe la contra parte de la información de calidad que no precisamente tiene que ser serio y formal, un buen  periodismo no tiene géneros y en la actualidad la diversidad de medios digitales y de fácil alcance hacen que este tipo de información más acertada pueda llegar a públicos inimaginables, la responsabilidad de un buen contenido no está en el género periodístico sino en la persona que lo lleva a cabo. No castigues al periodista de espectáculos.

El crecimiento que me ha dado ser periodista de espectáculos en lo profesional y en lo personal ha sido infinito a lo largo de 23 años y todavía me sigo asombrando y aprendiendo como la primera vez, aún tengo fe en que algún día se respetará al gremio por su valiosa contribución a las emociones humanas y que en el futuro a partir de la apertura de medios de información existan voces que lleven esta bandera con dignidad y orgullo en lo más alto, aunque también hay que enseñar a hacerlo a los futuros periodistas y a abrir caminos nuevos. Si hace 23 años me hubieran dicho el día que me paré frente a una cámara de televisión que el camino sería así de empedrado tal vez el resultado sería diferente pero el día que hice mi primer entrevista con un personaje del espectáculo mi alma cambió al comunicar a más personas pensamientos y acciones sensitivas que el arte puede dar. No hago “chismes” nunca lo he hecho ni lo haré y desde mi trinchera mi lucha es comunicar a través del entretenimiento con sentido.

Tal vez he labrado un camino, esperanzado a nuevos periodistas de espectáculos a caminar con orgullo con perspectivas y visiones cada vez más innovadores, ojalá este tipo de periodismo un día sea más valorado y sobrepase de una percepción de un “chisme barato”. 



#espectaculartvcom #television #sanluispotosi


miércoles, 15 de abril de 2026

SAN LUIS DIVERSO

SAN LUIS DIVERSO

POR IRVING SANDRIA CASTAÑEDA

Artículo de opinión


Nuevo año, nueva vuelta, un Pride más en la ciudad de San Luis Potosí que estará programada para el mes de Junio o tal vez Julio donde todas las empresas se vuelven de arcoiris, todos los amigos y familia voltean a verte, pero... ¿Se ha logrado un avance significativo y palpable para las personas de la comunidad LGBTQI+ ?

En los últimos tiempos las marchas por el apoyo y la visibilidad de la comunidad LGBTQI+ se ha visto envuelta en controversias y señalamientos de interés políticos. En San Luis Potosí se ha modificado año tras año por el poco interés que el mismo Estado de Gobierno Potosino tanto estatal como municipal prefiere no intervenir pero al mismo tiempo la NO intervención es igual al NO apoyo en totalidad, como olvidar el pride del 2025 donde la conclusión de la marcha que pretendía un final de celebración con actividades diversas y la participación musical de la cantante mexicana Rocío Banquels quedó literalmente "escondida" en lo más remoto de la profundidad del parque de Morales cuando años anteriores se llevaba a cabo en la plaza de los fundadores en el centro de la capital potosina, ¿a caso ... un retroseso? ¿Donde quedó la visibilidad entonces? ¿Escondida tal vez?

Por otra parte la marcha siempre ha sido señalada de "circo" inclusive por mismas personas de la comunidad LGBTQI+ al hacer señalamientos como: "porque se exhiben de esa manera", "A mi no me representan esas payasadas", "Mira las vestidas ridículas, se ven re feas", "Solo es una actividad para robar dinero", "nada más se encueran para ver que agarran", entre muchos señalamientos negativos a la marcha por los derechos de una comunidad golpeada inclusive hasta aterrorizada por crímenes de odio, discriminación de identidad, discriminación a profesiones y puestos laborales, bullyng no solo en adolescentes sino a cualquier edad en centros recreativos, entre muchos sectores sociales más que han sido golpeados por el puro comentario ¿Para qué?

Estas marchas rinden sus frutos al pasar el tiempo ya que en tan solo el 2025 el Estado de San Luis Potosí ha tenido avances significativos en materia legislativa para los derechos de las personas que forman parte de esta comunidad tan juzgada tales como la prohibición de las "terapias de conversión"

aprobado por el congreso del Estado en el mes de noviembre del 2025, de igual manera la Secretaría General de Gobierno acordaron modificar el reglamento del Registro Civil para agilizar el registro de hijas e hijos de parejas del mismo sexo, garantizando un procedimiento sin discriminación. El avance para la iniciativa de identidad sexual ya es un hecho en el Estado potosino pues se ha impulsado la creación de un instituto dedicado a la atención de la población LGBTQ+ para atender necesidades de salud, seguridad social y visibilización de la problemática laboral. De igual manera el apoyo a la comunidad TRANS y sus derechos se vieron colocados en agendas de gobierno a través de programas sociales e informativos para el cese de crímenes de odio en general,

Cada marcha de cada año más que un "circo" como lo señalan es una VISIBILIDAD EXISTENTE, es decir que todos los integrantes de una marcha son parte de nuestra realidad social e imposible de ocultar, si un hombre quiere lucir con medias y tacones lo hace no por exhibición, lo hace porque existe y forma parte de nuestro engrane social, si una mujer solo porta unas pezoneras es porque ella elige vestir así sin necesidad a interpretar una invitación a una agresión y volvemos al mismo punto, esto EXISTE y miles de ideas y formas no solo de la comunidad LGBTQI+ sino de en todos los seres humanos.


La marcha del 2025 en la capital potosina que si bien pudo ser descontrolada por un cambio de ruta o por más de una organización y cientos de críticas por la logística y culminación del espectáculo de cierre logró la unión de los integrantes donde se demostró que lo importante NO es un escenario lleno de artistas conocidos,NO fue un concurso de cual de las dos marchas llevaba más gente y TAMPOCO se requirió de apoyos políticos, fue una marcha con mayor asistencia en 14 años y que cada año son más las personas que se unen porque una marcha es eso, salir a las calles a ser VISIBLES a mostrarle a una sociedad tan recia como la potosina que las sociedades evolucionan, crecen y desarrollan para una convivencia sana entre seres humanos donde formamos una coexistencia no solo en una comunidad o una ciudad sino en el mundo entero.

Así es que si este 2026 no quieres asistir a la marcha de la ciudad de San Luis Potosí estas muy en tu derecho de no hacerlo pero considera que gracias a los que si salen a ser visibles tendrás mejores oportunidades en el futuro para una mejor calidad de vida como realmente te mereces, ser tu mismo y ser libre.

Ahí nos vemos en este 2026

PRIDE SAN LUIS POTOSÍ 2025

espectaculartv.com


domingo, 6 de diciembre de 2020

JESSIE BLUES PRESENTA SU NUEVO SENCILLO “ME LLAMAS” PARA IRRUMPIR EN PLAN ESTELAR LA ESCENA DEL ROCK MEXICANO

 EL LIDER ALFREDO GUZMAN FESTEJA 30 AÑOS DE TRAYECTORIA



Jessie blues es una de esas agrupaciones del rock mexicano incombustibles cuya trayectoria de casi 30 años coronan los años de esfuerzo que han puesto para la escena del rock mexicano. Alfredo Guzmán, su líder y fundador ha colocado grandes canciones en el gusto del público bajo la etiqueta de Jessie blues, aunque también se dio algún tiempo para cubrir algunos recesos con la también histórica banda Vuelo Libre de 1988 a 1990 y posteriormente de 1993 al 2002.

Y es así que de cara al final del 2020 que el grupo lanza de forma oficial su sencillo “Me llamas” aspirando a colocarse ahora en el gusto de un público más masivo que seguramente también disfrutará de lo que ellos hacen. Porque sin duda, su trayectoria y sus canciones son la muestra más fehaciente de que la constancia también es valorada en este país.

Fue en 1991 que Alfredo Guzmán inició el proceso de Jessie blues y para 1992 salió al mercado la primera producción, que de inmediato y con los antecedentes de Vuelo Libre los colocó en el gusto de la audiencia que hasta entonces seguía todo el rock mexicano, logrando colocar numerosas presentaciones por doquier. 

Hasta la fecha Jessie Blues han grabado cuatro discos cuyos títulos son “Entre ángeles y poetas”, “En la estación del viento”, “Raquel” y “Rastro de Luna”, además de haber participado en dos acoplados: “Ebriamente” y “Pizarrón 4 por 4”, todos estos grabados con Discos y Cintas Denver.

Con Vuelo Libre Guzmán grabó “Que viva El blues” para Discos Blues Récords, después otro para Denver titulado “Si te preguntan por mí” y el tercero fue para ti para Discos Misha. En esta andanada de novedades, actualmente se está cocinando nuevo material discográfico. Jessie Blues se ha presentado en ferias, auditorios, eventos particulares, foros culturales y ha colocado en el gusto del público varios temas como son la versión de “Me llamas” de José Luis Perales que ha salido como sencillo, además de canciones como “Ofelia”, “Cuando ya no esté”, El amor se marchó”, “Raquel”, “La promesa” y “Si te preguntan por mí”, grabadas entre 1991 y el 2000.

Cabe señalar que las letras de Jessie blues son relatos y crónicas en voz de ellos mismos, que constituyen las vivencias personales que han nacido de la observación de una experiencia. Las líricas reflejan melancolía ocasionada por el abandono de una pareja, como ha sido por ejemplo la canción “El amor se marchó”, que relata las dificultades de una madre soltera llamada Ofelia que pasa de la mofa social hacia la mojigatería y envidias. 

Sus letras son consideradas crudas y reflejan la impotencia que se siente al ver agresiones y a veces también retomando ideas de otros autores como es el sencillo “Me llamas” de José Luis Perales, pero siempre plasmando el sello y el sonido de esta banda que sigue a pie firme, resistiendo contra viento y maría imponiendo su leyenda y su calidad a toda prueba.




STEREOGRAFÍA PRESENTA SU NUEVO DISCO "LA VANIDAD EN LA ERA DE LAS MAQUINAS"

 La banda venezolano-mexicana de rock Stereografía lanzará nuevo LP titulado “La Vanidad En La Era de Las Máquinas”, actualmente se encuentra presentando el teaser de lanzamiento, pronto el disco estará disponible en todas las plataformas digitales, ojalá podamos contar con su gentileza y apoyo en la difusión de este boletín de prensa. Stereografía se encuentra disponible para entrevistas. Mil gracias y quedamos a la orden y muy agradecidos por la difusión



El mundo entregó todo lo que tenía a las máquinas.. “Hicimos un disco y algunos videos de las canciones donde expondremos una historia basada en la era contemporánea del siglo 20”.  

El LP  “La vanidad en la era de las máquinas” es un nombre que surge ante la visión de la época actual, pensado en lo que hoy en día la tecnología a través de sus diversos formatos nos tiene capturados como semillas en un bolsillo, donde dejamos de ser humanos para convertirnos en robots sin previo aviso, sin siquiera tener conciencia de que nos estan transformando e intentando tomar control de nuestros sentimientos y reacciones, estamos pendientes de una cuerda ante la necesidad que estos formatos hoy representan en mayor parte nuestro estilo de vida. Stereografía después de una larga caminata siempre resaltado las emociones a través de la atmósfera musical, hoy por hoy cuenta con 2 LP, “Futuro en regresión”  (2011) y  “El show de los órganos el agua y el fuego” (2018), 2 EP “La hija de Cáceres” (Película 2013) y C.I.C.L.O.S (2019) recientemente el single “VIRUS” que grabaron al principio de la pandemia, Stereografía llega con este nuevo disco que tiene por objetivo llegar a la audiencia de manera directa pero llevarlos por un viaje musical y conceptual por sobre todo. 

Stereografía proyecto de rock original busca combinar el arte de hacer música y el arte visual, conectar con historias y letras profundas es por eso que sabemos que es un disco que no podrás dejar de escuchar, los diferentes colores y densidades de cada canción te llevaran a un viaje robótico y lleno de rock and roll. 

Las máquinas se han convertido en lo más preciado para la actualidad en la sociedad. ¿Será un beneficio o un maleficio? Próximamente LA VANIDAD EN LA ERA DE LAS MÁQUINAS. Nuevo material

EL IRLANDÉS PATRICK SHANNON PRESENTA SU NUEVO SENCILLO EN ESPAÑOL TITULADO “RETRATO” EN REGIONAL MEXICANO

 SHANNON FUÉ LA FIGURA PRINCIPAL Y FINALISTA DEL PROGRAMA “TENGO TALENTO, MUCHO TALENTO” DE ESTRELLA TV



“El que persevera, alcanza”, ese es un dicho que muchos conocemos, pero del cual Patrick Shannon es un ejemplo viviente, pues con paciencia, ha sabido esperar el momento adecuado para conquistar los corazones del público latino. Como muestra, su próximo sencillo en español se titula “Retrato” y Estado Unidos voltea a verlo nuevamente, ahora ya como testigo de su crecimiento sostenido.

Luego de conquistar con su voz a los jueces del programa de televisión “Tengo Talento, Mucho Talento” de la cadena hispana Estrella TV, donde fue finalista y después de cantar en español en diversos géneros musicales durante dos décadas, Patrick Shannon encuentra su pasión por la música ranchera y lleva su carrera al siguiente nivel, debutando de la mano de 410 Grand con Retrato, un tema en regional mexicano, que ya puede escucharse en todas las plataformas digitales. 

Para Patrick Shannon, esta canción “representa un nuevo capítulo en mi carrera musical, significa que puedo seguir haciendo aquello para lo que nací, que es cantar, interpretar y participar en el proceso creativo de grabar nueva música”. “Retrato” es un tema compuesto, escrito y producido por el reconocido productor Chris Hierro, quien produjo el disco Cumbiana de Carlos Vives, que fue ganador del Latin Grammy 2020 como “Mejor Álbum Contemporáneo/fusión tropical.

“Me siento sumamente orgulloso de ser parte de esta producción. Patrick tiene un gran respeto y amor por la música latina”, explica Hierro, quien este año también tiene la dicha de estar nominado al Latin GRAMMY 2020 por su trabajo al lado de Carlos Vives y Alejandro Sanz.

Originario de Brooklyn, Nueva York, pero de sangre irlandesa, Patrick Shannon canta en español desde hace más de 20 años, demostrando que lleva la cultura latina en el alma. Ahora, Patrick Shannon viene dispuesto a mantener vivo ese amor por la música mexicana con “Retrato” el cual está disponible en Spotify, Youtube, Apple Music, Amazon Music, Pandora y Deezer. 

Shannon decidió participar en el programa "Tengo Talento, Mucho Talento", un programa de talento en Estrella TV. Shannon sorprendió a los jueces con sus baladas y pudo llegar a las semifinales. Los jueces se sorprendieron por su habilidad para cantar auténticamente en español, incluso su esposa, quien es puertorriqueña, dice que sintió su pasión por el canto el momento en que se conocieron.

“Espero que las personas que la escuchen sientan la emoción de la canción y espero que haga que la gente quiera volver a escucharla una y otra vez y, por supuesto, escuchar más de mi música”, resalta Patrick

ALEMÁN & SNOOP DOGG JUNTOS EN “MI TÍO SNOOP”

 UNA NUEVA CANCIÓN Y VIDEO PARA CERRAR 2020


Alemán y todo el equipo de la Homegrown Entertainment lleva todo el 2020 trabajando en uno de los lanzamientos más importantes tanto para el sello como para el hip-hop nacional: ‘Huracán’. Y parte de este gigantesco trabajo vendrá acompañado de una colaboración sin precedentes que colocará al rap mexicano en un nuevo nivel: “Mi Tío Snoop”.

 

El tema fue grabado entre el warehouse de Snoop en L.A., donde el artista desarrolla diversos proyectos artístiscos, y la ciudad de Monterrey, donde Alemán y su equipo trabajaron su parte. El video fue creado entre Groovy Chaos de México y la producción de Mucho Fresco en California.

 

Mostrando algunas representaciones de los tracks más importantes de Snoop Dogg para la carrera de Alemán, los raperos crearon un puente generacional entre ambos para colaborar no como “nuevo artista y leyenda del género”, sino como colegas del hip-hop y hermanos del micrófono:

 

“Snoop Dogg representa para mí, mi escuela, lo que es todo el West Coast. Yo soy de Baja California Sur, entonces crecí entre palmeras, mar y cheve… Y mucha weed, también, entonces, toda la vibra que tiene su música es la que escuchábamos mis compas.

 

El disco que me cambió la vida fue el “Doggy Style”; es un disco que hasta la fecha se mantiene como uno de los mejores discos en el género. Y cuando estuve con Snoop, pude hablar con él de cuando visitó Los Cabos, de cuando fue con Tupac y de cuando se pudieron ir a relajar.

Obviamente para mí esto es un sueño, pero cuando se lo dije a Snoop él me comentó que esto también era un sueño para él porque el sueño del hip-hop no ha acabado. Estuvo muy chingón
 escuchar eso porque al final, escucharlo decirme eso representa ser parte de la historia, de su historia.

 

Definitivamente este va a ser mi video favorito hasta la fecha. Representa toda mi escuela, parte de lo que es Alemán hoy en día, gracias Tío Snoop.  - Alemán

LA CRUZ DE ROBBIE CHACON LLEGA CON TODA LA FUERZA DEL ROCK A SU NUEVA ERA

 El legendario grupo La Cruz lidereado por Robbie Chacón llega con toda la fuerza de su rock de calidad a sumergir a su público con una música fresca llena de calidad aunado a los éxitos que los han consagrado como una de las mejores agrupaciones que México haya podido ofrecer en su historia que data de 1972 y que a la fecha permanecen con una vigencia envidiable. 



En sus inicios las influencias de artistas como Humble Pie, Foghat, Blood Rock, Wishbone, Ash, Edgar Winter, entre otros eran notorias, sin embargo el grupo creció e hizo su propia historia gracias a éxitos que supieron como colocar, como fueron los sencillos “Algo para todos” y “Hola Alegría”, obteniendo un éxito que los llevó a montar sus primeras giras.

                Con la salida en 1977 de “Rocking in the Streets”, Robbie Chacón da a la banda el sonido que necesitaba y con el cual pasan a la inmortalidad. Roberto Escandón Chacón mejor conocido como Robbie Chacón es el fundador de la Cruz de Tijuana junto con Héctor Gómez “el Chiquis” en el bajo y Gustavo Gil en la batería. Es ahí donde Robbie interpretó sus composiciones en español con el sonido característico de la Cruz de Tijuana, destacando temas como “Dulce emoción”, “El gángster”, “Celos”, “Rock a la medianoche”, entre otras que les permitió recorrer como grupo todo el territorio nacional y Estados Unidos, logrando ser uno d ellos grupos insignia en las décadas de los setenta y ochentas consolidados como uan de las mejores formaciones de rock mexicano.

                Manuel López es el vocalista de esta agrupación con una trayectoria de más de 25 años en el rock. Manuel tiene una voz insular que le ha abierto puertas con un sinfín de amigos artistas, dejando plasmadas grandes ejecuciones en un sinnúmero de grabaciones desde la edad de 15 años en que empieza con su primera banda llamada Ángel de Metal en el Estado de México con una estadía de aproximadamente 5 años, trasladándose luego a Guadalajara en el año de 1999 en donde entra a la banda llamada Corvus Heavy Metal Sinfónico, participando con ellos por poco más de 2 años para que en el año del 2003 regresara a la Ciudad de México exclusivamente para formar parte de Psicofonía, instalándose hoy como parte del nuevo proyecto de Roberto Escandón.

                Ulises Miranda es el actual bajista de la Cruz y nacido en la Ciudad de México, inicia su carrera la edad de 16 años tocando en La Puerta de Tampico a finales de los ochenta, para luego regresar a la Ciudad de México en 1994 continuando su carrera por los principales bares de rock de la ciudad y participando con agrupaciones reconocidas como Five Fingers por los principales foros y teatros de la ciudad.

                Federico Cruzas es el actual baterista mejor conocido como Fede o FedEx. Su gusto por la música arrancó desde la infancia, pues a muy temprana edad se entusiasmó con la calidad de su hermano mayor Eduardo Cruz por la guitarra, escuchando de paso a artistas como AC/DC, Scorpions, Santana y muchos más, organizando fiestas en su casa en las cuales tocaba con su banda, siendo estas anécdotas las influencias más marcadas en sus memorias que la han servido para apreciar la música desde una óptica diferente.

             Con este relevo generacional lleno de calidad y magia, la Cruz emprende una nueva era sónica en la cual aspira regresar de nueva cuenta a los primeros planos como siempre ha sucedido, y seguramente así será.


JENNY AND THE MEXICATS UNE SU TALENTO JUNTO A JAVIER SOLO CON EL SENCILLO “LA MADRE QUE LA TRAJO”

 LA CANCIÓN SERÁ GRABADA EN MÉXICO Y FORMARÁ PARTE DEL NUEVO DISCO DE JAVIER SOLO CON GRANDES INVITADOS

JENNY AND THE MEXICATS

“La madre que la trajo" es el nuevo sencillo del inquieto y frenético artista ibérico Javier Sólo, un tema compuesto por él mismo y producido por Carlos Narea en la cual colabora Jenny Ball de Jenny and the Mexicats y que actualmente se está grabando en la Ciudad de México a efecto de ser estrenada en el 2021 y que formará parte del nuevo disco de Javier Solo en el cual colaboran diversos artistas de gran reconocimiento como Los Daniels, Fernando madina de Reincidentes, entre muchos otros.

En esta nueva canción en la que se alían los talentos de Jenny Ball y Javier Solo se apreciará un modelo que fusionan el estilo rockero y canalla de Solo con la multiculturalidad que desborda Jenny en lo que será una canción que no dejará indiferente a nadie. Después de cumplir 15 años en la música, lanzar 2 álbums, un EP y colaborar con artistas como Lichis, Litus o Daniel Higiénico, Javier Sólo está posicionado como un artista de del circuito de la música de autor y el rock nacional. Un músico que no para de componer y crear canciones y sigue presentando en directo junto a sus músicos habituales como son "La banda del Vecino". En 2021 volverá a cruzar el charco para realizar un concierto inolvidable en CDMX, lleno artistas invitados tanto de España como de México.

Con poco más de una década en la escena musical, Jenny and the Mexicats ha traspasado fronteras cautivando con su estilo a miles de personas consagrándose con su última placa “Fiesta ancestral” que antecede el trabajo preparatorio que llevan haciendo delo que será su nuevo disco.  La agrupación ha acostumbrado a su selecta audiencia a celebrar la multiculturalidad en un viaje entre música, danzas, rituales, olores y tradiciones, ingredientes de los cuáles se conforma su álbum homónimo. Jenny and the Mexicats es por ello una fusión de nacionalidades y personalidades que ha puesto un sello muy particular en cada canción.

Con la fusión de Jenny and the Mexicats y de Javier Solo en este nuevo tema “La madre que la trajo”, será una de las razones con las cuales ambos artistas afronten exitosamente cada uno sus respectivas carreras el año entrante y la oportunidad de demostrar cómo dos estilos pueden cohesionarse con tanta calidad.




JAWY MENDEZ ESTRENA SU NUEVO TEMA “REBOTA” A NIVEL MUNDIAL JUNTO A UZIELITO MIX Y EL HABANO

 EL NUEVO ÉXITO DE FINALES DEL 2020 "REBOTA"  "REBÓTALO HASTA EL CIELO"


Jawy Méndez es ya un nombre labrado a base de ganas, empuje y mucha calidad. Su estrella está impregnada por ése halo que traen los grandes y aunque algunos medios aseguran que fue a raíz de su participación en el reality de MTV “Acapulco Shore” que Jawy se hizo de una legión de fans incondicionales, esto no es así, pues la parte artística de Jawy que le ha dado para hacer giras en diversos países presentando su música que está centrada en el pop urbano y el perreo es una vena que ha explotado y que le ha ganado una base de fans incondicionales que lo siguen  le celebran todo. 

Jawy estrena este Viernes 27 de Noviembre su nuevo sencillo titulado “Rebota” junto a Uzielito Mix y El Habano, cuyo video será lanzado a su vez el lunes 30 de Noviembre, dejando en claro que desea para fines artísticos quitarse la etiqueta del proyecto televisivo, por lo que actualmente se encuentra luchando para ocupar un sitio como cantante en el género urbano, convirtiéndose ya en relativamente poco tiempo en el artista mexicano más reconocido e importante del género urbano en todo el continente, cuyo status pretende renovar con este lanzamiento, convertido ya de por sí es un influencer y cantante urbano internacional. 

Tras toda su fama y éxito después de aparecer en las siete temporadas de Acapulco Shore, MTV recientemente le dio a él y a su novia superestrella, también una integrante en Acapulco Shore, Manelyk, su propio programa llamado Mawy, que se basa en su transición de protagonistas de reality shows a artistas discográficos. Actualmente se emite su segunda temporada.  Jawy ha tenido una pasión por la música desde muy joven y es de los pocos que logra una transición exitosa de un reality star a un artista de música urbana, esto gracias a la aceptación de sus fans que tuvo su música después de a haber aparecido en MTV durante más de 8 años seguidos. De esta forma obtuvo una comunidad en línea de más de 5 millones de seguidores fusionando sus 2 cuentas de Instagram. 

Su último sencillo titulado “Vuelves”, recientemente llegó a oro y se está reproduciendo en estaciones de radio a nivel internacional. Esta nueva colaboración de “Rebota” junto a Uzielito Mix y El Habano será el primer lanzamiento de ocho nuevas canciones con un sonido, imagen y dirección completamente nueva para la carrera musical de Jawy como artista mainstream. Y es que sus temas se han convertido al paso del tiempo en el soundtrack de esta nueva generación de jóvenes mexicanos que ha recibido el género urbano quizá con mayor pasión que en otros países. Pero no es eso lo que le ha llamado la atención a Jawy, pues él es un convencido de su gusto y de que ésta es una pasión que va más allá de la moda, pues sus letras y su proyecto se trata de su sentir y de sus pensamientos.

Fue precisamente cuando en otro programa de MTV llamado “Lip Sync México”, Jawy conoció a Nicky Jam que la química salió a relucir entre ambos y fue así que decidió dar el gran salto de la televisión a la música. Después de conversar con el intérprete de “Hasta el amanecer”, Jawy se preparó por un tiempo para poder lanzar su primer sencillo titulado “Ponte Pa’ Mi”, que sus fans recibieron muy bien pese a las fuertes críticas por parte de los fans del género, que lo acusaban de usurpar un género nacido en países de donde surgen las estrellas del reggaetón como lo son Colombia, Puerto Rico y Panamá. Pero los números calmaron las críticas cuando de inmediato “Ponte Pa’ Mi” se colocó en el lugar 16 del top 100 de iTunes al día siguiente de haberse dado a conocer y 110 mil reproducciones en Youtube en 48 horas, siendo el único video de música urbana sonado en toda la cadena de MTV proveniente de un artista mexicano.

Con una actitud de liderazgo, fuerza y una adicción a los deportes de contacto como el Futbol Americano y el Taekwondo, Jawy Méndez es conocido por impactar con su estilo fresco, juvenil y único que ha dejado plasmado en el programa de MTV “Acapulco Shore”. Esta combinación lo ha convertido en uno de los favoritos de los fanáticos. Su popularidad ha crecido por millones en sus redes sociales en un pequeño ejército que se extiende desde México hasta Colombia. La ilustre carrera de Jawy Mendez en el género urbano no se ha labrado de la nada, pues ha compartido muchas cosas – no solo escenarios- por Centro y Sudamérica con artistas como Nicky Jam. Arcángel, Cosculluela, Bryant Myers y Bad Bunny y con la salida de su nuevo sencillo “Rebota” y su programa “Mawy” en la cadena MTV, su consolidación en el circuito internacional del género urbano es cosa de un tiempo breve.






miércoles, 15 de julio de 2020

GHETTO KIDS UN PERREO MUY MEXICANO

EN MÉXICO TAMBIÉN SE PERREA Y MUY BIEN... GHETTO KIDS Y SU CONCEPTO MEXA



Luis, Poni y Chikles mejor conocidos como GHETTO KIDS los duros del género urbano en México están de estreno con su nuevo sencillo "muévelo, sacúdelo" la canción perfecta para vivir la vibra del verano 2020 en todas partes... aunque sea desde casa.

"Muévelo, Sacúdelo" es un momento, un ambiente, un instante que se pueda resolver de la manera que más te guste ya sea bailando, cantando o simplemente sonriendo, dedicando o disfrutando una "cheves" en la alberca inflable de tu sala, contaron los GHETTO KIDS quienes ansiosos por volver a los escenarios lanzan esta nueva canción que promete ser el acompañamiento ideal para este particular veranos del 2020. 

En estos meses de pandemia a causa del coronavirus COVID 19, GHETTO KIDS aprovecharon sus redes sociales haciendo a sus seguidores partícipes del proceso creativo y la elección del nombre de "muévelo, sacúdelo"  y ellos comentan: "Hemos podido interactuar más con los fanáticos y colegas que buscan la oportunidad por medio de redes, y aunque siempre se va a extrañar el escenario los fans saben que si envían un mensaje ahi estamos para ellos.

"Muévelo, Sacúdelo" de GHETTO KIDS llega justo a tiempo para salvar el verano que se ha visto limitado por esta extensa cuarentena, "muévelo, sacúdelo" tiene los elementos esenciales de un hit veraniego a la que se suman participaciones de Mad Fuentes y Selene, muestra del nuevo talento mexicano que está conquistando a las principales playlist de las plataformas digitales.

Durante el 2019 la carrera de GHETTO KIDS se catapultó con el éxito de "Tra Tra Tra" tema que ha sido certificado por la RIAA como múltiple platino.

De la participación de "muévelo, sacúdelo" la artista conocida como Selene comentó: "Poder grabar con GHETTO KIDS fue increíble, todo estuvo cargado de un ambiente muy amigable y divertido. Conectar con cada uno de ellos, fue perfecto para que todo saliera bien" contó la cantante.

GHETTO KIDS han sido destacados en este mes de julio por spotify México como parte de la plataforma Global Artista Radar, son indiscutible mente los líderes del Urbano en México. Un sueño que empezó en un pequeño cuartoubicado en un popular barrio de la Ciudad de México y los ha llevado a recorrer los festivales más importantes del mundo, ser los primeros artistas mexicanos de urbano en obtener una nominación al Latin Grammy y posicionarse como los líderes del perro mexa con mas de 100 millones de streams en Spotify y un canal de YouTube con mas de 110 millones de reproducciones.

El verano viene duro con la energía de los GHETTA KIDS, para conocer más de ellos síguelos en sus cuentas oficiales de redes sociales como ghetta kids y apoya el talento hecho en México.

Para más visita: www.espectaculartv.com







lunes, 27 de abril de 2020

PAOLO RUBBOLI estrena SU LOCA RAMONA en CUARENTENA

COMO HISTORIA DE TELEVISIÓN DE LA FICCIÓN A AL REALIDAD NACE EL TEMA DE LA LOCA RAMONA, CANCIÓN QUE HA COLOCADO A PAOLO RUBBOLI COMO EL FAVORITO DE LA CUMBIA EN CUARENTENA.



El cantante PAOLO RUBBOLI estreno su reciente sencillo titulado LA LOCA RAMONA una historia de amor muy al estilo de la electro-cumbia que ha causado la sensación en estos tiempos de cuarentena. En una entrevista en EXCLUSIVA para espectaculartv.com el cantante expresa su sentir ante el buen recibimiento de la audiencia en estos tiempos donde la diversidad digital está a la orden del día y que ahora el público ha volteado a escuchar la propuesta del joven cantante.

El video musical de LA LOCA RAMONA fue grabado días antes de que declarara oficialmente la cuarentena en México a causa de la Pandemia mundial del coronavirus COVID-19 "grabamos un 28 de febrero y el 4 de marzo declararon cuarentena" afirma Rubboli también explicando que se vió obligado a cancelar todos los compromisos, presentaciones y conciertos programados para la temporada que servirían como promoción del tema grabado. 


LA LOCA RAMONA es un tema de cumbia con melodías y ritmos pegajosos que fue grabado en el bravo barrio de Tepito de la Ciudad de México, conocido por ser uno de los lugares más peligrosos de la ciudad y aunque tiene fama de cuidado el interprete asegura llevarse una gran sorpresa por la calidez de la gente que amablemente se acercó a él y la producción y hasta de comer les llevaron como gratitud a la visita.

La lírica toma caminos de seducción pero al mismo tiempo rinde homenaje a la agrupación oriunda de Iztapalapa Los Ángeles Azules como el mencionar el tema del LISTÓN DE TU PELO canción favorita de Paolo y de esta manera rendir los honores a la agrupación que abrió caminos al género de la cumbia fuera de nuestras fronteras.

Paolo cuenta la historia verídica de la canción "Este tema está basado en una historia real, yo estaba arriba del escenario en el california dancing club aqui en la Ciudad de Méxicoque es como el palacio de la salsa y la cumbia, es un lugar de baile pues es muy grande, entonces yo estaba dando un show ahi y fue como arriba del escenario de arriba para abajo vi a una chica guapísima que tiene el perfil de la loca Ramona que sale en el video, entonces llegó la hora de conocerla me bajé del escenario y cuando fui a la pista de baile pues resultó que ya no estaba, ya se había ido" comenta Rubboli quien llevó esta historia a su equipo de producción y trabajaron sobre la canción que ya contaba con la temática y solo le pusieron el estilo del cantante y es como surge este tema que la ha roto en su canal oficial de youtube donde ya ha rebasado las 500 mil reproducciones  en sólo un mes de su estreno.


Con este tema PAOLO RUBBOLI se coloca como favorito dentro de la cuarentena pues diferentes usuarios de la red de videos le han comentado que LA LOCA RAMONA los ha acompañado es su cuarentena sobre todo en el que hacer del hogar entre otras actividades como simplemente bailar y pasar un momento agradable dentro del hogar.

Los tiempos de cuarentena nos han obligado a salir de nuestra zona de confort y Paolo no está exento a esto pues ha declarado que le ha llegado una etapa creativa e inspiracional para crear nueva música así como cuidar su salud a través del ejercicio y ponerse en condición.

LA LOCA RAMONA disponible en las plataforma digitales y el video se puede disfrutar en el canal oficial de youtube/paolorubboli 

Para más información del entretenimiento visita  www.espectaculartv.com

DISFRUTA DE LA ENTREVISTA COMPLETA EN NUESTRO CANAL OFICIAL DE YOUTUBE/ESPECTACULARTV COM



Programa SANDRIA SHOW con PAOLO RUBBOLI