jueves, 17 de diciembre de 2020

SE INAUGURA MONUMENTAL DECORACIÓN NAVIDEÑA EN SOLEDAD DE GRACIANO SÁNCHEZ, SLP

 -La plaza principal de SOLEDAD DE GRACIANO SÁNCHEZ, SAN LUIS POTOSÍ  se viste de gala con miles de luces y un árbol navideño monumental.




El Ayuntamiento de Soledad De Graciano Sánchez en San Luis Potosí inauguró la decoración escénica navideña de miles de luces colgantes y encendió la iluminación de un monumental árbol navideño que decorará la cabecera municipal para disfrute de soledenses y visitantes.

La develación de la decoración escénica navideña en la plaza principal, en el jardín Miguel Hidalgo, estuvo a cargo del alcalde, Gilberto Hernández Villafuerte, la senadora Leonor Noyola Cervantes, el Oficial Mayor del Ayuntamiento de Soledad, José Guadalupe Pérez Zúñiga, el Tesorero Municipal, Omar Valadez Macías y la directora de Ecología Municipal, Martha Zabala Tristán.

En su intervención, el edil Gilberto Hernández Villafuerte, recordó que ha sido un año difícil para todos, por lo que era necesario reforzar el ambiente festivo de la época decembrina, con la intención de disfrutar del espíritu navideño con las debidas precauciones sanitarias. 


Antes del encendido del árbol de Navidad monumental de 30 metros de alto, el alcalde, el alcalde manifestó que ante la adversidad, se cuenta con un presente y un futuro que se forja con el trabajo, como siempre lo ha demostrado Soledad y sus habitantes.

La cabecera municipal y las principales arterias del municipio, se iluminarán con más de 2 mil series de luces para disfrute de todos, acorde a la celebración de las fiestas decembrinas que, aunque distintas, debido a la pandemia, no deben dejarse de lado para brindarnos solidaridad y unión.

El nacimiento monumental, colocado a un costado de la emblemática escultura de doña Cristina Jalomo, creadora de las enchiladas potosinas, podrá ser apreciado en toda su magnitud y los visitantes podrán tomarse una selfie como parte del paseo por la plaza principal de Soledad.

Bajo la supervisión de personal del Ayuntamiento de Soledad y filtros sanitarios, los paseantes podrán recorrer la zona bajo el cumplimiento de las disposiciones preventivas sanitarias, como lo son la sana distancia, el uso de cubre bocas, utilización de gel antibacterial y evitar aglomeraciones.

Los visitantes podrán disfrutar del árbol de Navidad monumental, que con sus 30 metros de altura, reviste de manera impactante el rostro de la plaza principal de Soledad, una de las más importantes del estado de San Luis Potosí, iluminando de manera significativa, al igual que las decoraciones del Palacio Municipal y los bellos cascanueces colocados en la entrada principal del Palacio Municipal, todo el mes de diciembre y parte del mes de enero del 2021

DISFRUTA DE LA NAVIDAD EN SOLEDAD DE GRACIANO SÁNCHEZ, SAN LUIS POTOSÍ....







domingo, 6 de diciembre de 2020

JESSIE BLUES PRESENTA SU NUEVO SENCILLO “ME LLAMAS” PARA IRRUMPIR EN PLAN ESTELAR LA ESCENA DEL ROCK MEXICANO

 EL LIDER ALFREDO GUZMAN FESTEJA 30 AÑOS DE TRAYECTORIA



Jessie blues es una de esas agrupaciones del rock mexicano incombustibles cuya trayectoria de casi 30 años coronan los años de esfuerzo que han puesto para la escena del rock mexicano. Alfredo Guzmán, su líder y fundador ha colocado grandes canciones en el gusto del público bajo la etiqueta de Jessie blues, aunque también se dio algún tiempo para cubrir algunos recesos con la también histórica banda Vuelo Libre de 1988 a 1990 y posteriormente de 1993 al 2002.

Y es así que de cara al final del 2020 que el grupo lanza de forma oficial su sencillo “Me llamas” aspirando a colocarse ahora en el gusto de un público más masivo que seguramente también disfrutará de lo que ellos hacen. Porque sin duda, su trayectoria y sus canciones son la muestra más fehaciente de que la constancia también es valorada en este país.

Fue en 1991 que Alfredo Guzmán inició el proceso de Jessie blues y para 1992 salió al mercado la primera producción, que de inmediato y con los antecedentes de Vuelo Libre los colocó en el gusto de la audiencia que hasta entonces seguía todo el rock mexicano, logrando colocar numerosas presentaciones por doquier. 

Hasta la fecha Jessie Blues han grabado cuatro discos cuyos títulos son “Entre ángeles y poetas”, “En la estación del viento”, “Raquel” y “Rastro de Luna”, además de haber participado en dos acoplados: “Ebriamente” y “Pizarrón 4 por 4”, todos estos grabados con Discos y Cintas Denver.

Con Vuelo Libre Guzmán grabó “Que viva El blues” para Discos Blues Récords, después otro para Denver titulado “Si te preguntan por mí” y el tercero fue para ti para Discos Misha. En esta andanada de novedades, actualmente se está cocinando nuevo material discográfico. Jessie Blues se ha presentado en ferias, auditorios, eventos particulares, foros culturales y ha colocado en el gusto del público varios temas como son la versión de “Me llamas” de José Luis Perales que ha salido como sencillo, además de canciones como “Ofelia”, “Cuando ya no esté”, El amor se marchó”, “Raquel”, “La promesa” y “Si te preguntan por mí”, grabadas entre 1991 y el 2000.

Cabe señalar que las letras de Jessie blues son relatos y crónicas en voz de ellos mismos, que constituyen las vivencias personales que han nacido de la observación de una experiencia. Las líricas reflejan melancolía ocasionada por el abandono de una pareja, como ha sido por ejemplo la canción “El amor se marchó”, que relata las dificultades de una madre soltera llamada Ofelia que pasa de la mofa social hacia la mojigatería y envidias. 

Sus letras son consideradas crudas y reflejan la impotencia que se siente al ver agresiones y a veces también retomando ideas de otros autores como es el sencillo “Me llamas” de José Luis Perales, pero siempre plasmando el sello y el sonido de esta banda que sigue a pie firme, resistiendo contra viento y maría imponiendo su leyenda y su calidad a toda prueba.




STEREOGRAFÍA PRESENTA SU NUEVO DISCO "LA VANIDAD EN LA ERA DE LAS MAQUINAS"

 La banda venezolano-mexicana de rock Stereografía lanzará nuevo LP titulado “La Vanidad En La Era de Las Máquinas”, actualmente se encuentra presentando el teaser de lanzamiento, pronto el disco estará disponible en todas las plataformas digitales, ojalá podamos contar con su gentileza y apoyo en la difusión de este boletín de prensa. Stereografía se encuentra disponible para entrevistas. Mil gracias y quedamos a la orden y muy agradecidos por la difusión



El mundo entregó todo lo que tenía a las máquinas.. “Hicimos un disco y algunos videos de las canciones donde expondremos una historia basada en la era contemporánea del siglo 20”.  

El LP  “La vanidad en la era de las máquinas” es un nombre que surge ante la visión de la época actual, pensado en lo que hoy en día la tecnología a través de sus diversos formatos nos tiene capturados como semillas en un bolsillo, donde dejamos de ser humanos para convertirnos en robots sin previo aviso, sin siquiera tener conciencia de que nos estan transformando e intentando tomar control de nuestros sentimientos y reacciones, estamos pendientes de una cuerda ante la necesidad que estos formatos hoy representan en mayor parte nuestro estilo de vida. Stereografía después de una larga caminata siempre resaltado las emociones a través de la atmósfera musical, hoy por hoy cuenta con 2 LP, “Futuro en regresión”  (2011) y  “El show de los órganos el agua y el fuego” (2018), 2 EP “La hija de Cáceres” (Película 2013) y C.I.C.L.O.S (2019) recientemente el single “VIRUS” que grabaron al principio de la pandemia, Stereografía llega con este nuevo disco que tiene por objetivo llegar a la audiencia de manera directa pero llevarlos por un viaje musical y conceptual por sobre todo. 

Stereografía proyecto de rock original busca combinar el arte de hacer música y el arte visual, conectar con historias y letras profundas es por eso que sabemos que es un disco que no podrás dejar de escuchar, los diferentes colores y densidades de cada canción te llevaran a un viaje robótico y lleno de rock and roll. 

Las máquinas se han convertido en lo más preciado para la actualidad en la sociedad. ¿Será un beneficio o un maleficio? Próximamente LA VANIDAD EN LA ERA DE LAS MÁQUINAS. Nuevo material

EL IRLANDÉS PATRICK SHANNON PRESENTA SU NUEVO SENCILLO EN ESPAÑOL TITULADO “RETRATO” EN REGIONAL MEXICANO

 SHANNON FUÉ LA FIGURA PRINCIPAL Y FINALISTA DEL PROGRAMA “TENGO TALENTO, MUCHO TALENTO” DE ESTRELLA TV



“El que persevera, alcanza”, ese es un dicho que muchos conocemos, pero del cual Patrick Shannon es un ejemplo viviente, pues con paciencia, ha sabido esperar el momento adecuado para conquistar los corazones del público latino. Como muestra, su próximo sencillo en español se titula “Retrato” y Estado Unidos voltea a verlo nuevamente, ahora ya como testigo de su crecimiento sostenido.

Luego de conquistar con su voz a los jueces del programa de televisión “Tengo Talento, Mucho Talento” de la cadena hispana Estrella TV, donde fue finalista y después de cantar en español en diversos géneros musicales durante dos décadas, Patrick Shannon encuentra su pasión por la música ranchera y lleva su carrera al siguiente nivel, debutando de la mano de 410 Grand con Retrato, un tema en regional mexicano, que ya puede escucharse en todas las plataformas digitales. 

Para Patrick Shannon, esta canción “representa un nuevo capítulo en mi carrera musical, significa que puedo seguir haciendo aquello para lo que nací, que es cantar, interpretar y participar en el proceso creativo de grabar nueva música”. “Retrato” es un tema compuesto, escrito y producido por el reconocido productor Chris Hierro, quien produjo el disco Cumbiana de Carlos Vives, que fue ganador del Latin Grammy 2020 como “Mejor Álbum Contemporáneo/fusión tropical.

“Me siento sumamente orgulloso de ser parte de esta producción. Patrick tiene un gran respeto y amor por la música latina”, explica Hierro, quien este año también tiene la dicha de estar nominado al Latin GRAMMY 2020 por su trabajo al lado de Carlos Vives y Alejandro Sanz.

Originario de Brooklyn, Nueva York, pero de sangre irlandesa, Patrick Shannon canta en español desde hace más de 20 años, demostrando que lleva la cultura latina en el alma. Ahora, Patrick Shannon viene dispuesto a mantener vivo ese amor por la música mexicana con “Retrato” el cual está disponible en Spotify, Youtube, Apple Music, Amazon Music, Pandora y Deezer. 

Shannon decidió participar en el programa "Tengo Talento, Mucho Talento", un programa de talento en Estrella TV. Shannon sorprendió a los jueces con sus baladas y pudo llegar a las semifinales. Los jueces se sorprendieron por su habilidad para cantar auténticamente en español, incluso su esposa, quien es puertorriqueña, dice que sintió su pasión por el canto el momento en que se conocieron.

“Espero que las personas que la escuchen sientan la emoción de la canción y espero que haga que la gente quiera volver a escucharla una y otra vez y, por supuesto, escuchar más de mi música”, resalta Patrick

ALEMÁN & SNOOP DOGG JUNTOS EN “MI TÍO SNOOP”

 UNA NUEVA CANCIÓN Y VIDEO PARA CERRAR 2020


Alemán y todo el equipo de la Homegrown Entertainment lleva todo el 2020 trabajando en uno de los lanzamientos más importantes tanto para el sello como para el hip-hop nacional: ‘Huracán’. Y parte de este gigantesco trabajo vendrá acompañado de una colaboración sin precedentes que colocará al rap mexicano en un nuevo nivel: “Mi Tío Snoop”.

 

El tema fue grabado entre el warehouse de Snoop en L.A., donde el artista desarrolla diversos proyectos artístiscos, y la ciudad de Monterrey, donde Alemán y su equipo trabajaron su parte. El video fue creado entre Groovy Chaos de México y la producción de Mucho Fresco en California.

 

Mostrando algunas representaciones de los tracks más importantes de Snoop Dogg para la carrera de Alemán, los raperos crearon un puente generacional entre ambos para colaborar no como “nuevo artista y leyenda del género”, sino como colegas del hip-hop y hermanos del micrófono:

 

“Snoop Dogg representa para mí, mi escuela, lo que es todo el West Coast. Yo soy de Baja California Sur, entonces crecí entre palmeras, mar y cheve… Y mucha weed, también, entonces, toda la vibra que tiene su música es la que escuchábamos mis compas.

 

El disco que me cambió la vida fue el “Doggy Style”; es un disco que hasta la fecha se mantiene como uno de los mejores discos en el género. Y cuando estuve con Snoop, pude hablar con él de cuando visitó Los Cabos, de cuando fue con Tupac y de cuando se pudieron ir a relajar.

Obviamente para mí esto es un sueño, pero cuando se lo dije a Snoop él me comentó que esto también era un sueño para él porque el sueño del hip-hop no ha acabado. Estuvo muy chingón
 escuchar eso porque al final, escucharlo decirme eso representa ser parte de la historia, de su historia.

 

Definitivamente este va a ser mi video favorito hasta la fecha. Representa toda mi escuela, parte de lo que es Alemán hoy en día, gracias Tío Snoop.  - Alemán

LA CRUZ DE ROBBIE CHACON LLEGA CON TODA LA FUERZA DEL ROCK A SU NUEVA ERA

 El legendario grupo La Cruz lidereado por Robbie Chacón llega con toda la fuerza de su rock de calidad a sumergir a su público con una música fresca llena de calidad aunado a los éxitos que los han consagrado como una de las mejores agrupaciones que México haya podido ofrecer en su historia que data de 1972 y que a la fecha permanecen con una vigencia envidiable. 



En sus inicios las influencias de artistas como Humble Pie, Foghat, Blood Rock, Wishbone, Ash, Edgar Winter, entre otros eran notorias, sin embargo el grupo creció e hizo su propia historia gracias a éxitos que supieron como colocar, como fueron los sencillos “Algo para todos” y “Hola Alegría”, obteniendo un éxito que los llevó a montar sus primeras giras.

                Con la salida en 1977 de “Rocking in the Streets”, Robbie Chacón da a la banda el sonido que necesitaba y con el cual pasan a la inmortalidad. Roberto Escandón Chacón mejor conocido como Robbie Chacón es el fundador de la Cruz de Tijuana junto con Héctor Gómez “el Chiquis” en el bajo y Gustavo Gil en la batería. Es ahí donde Robbie interpretó sus composiciones en español con el sonido característico de la Cruz de Tijuana, destacando temas como “Dulce emoción”, “El gángster”, “Celos”, “Rock a la medianoche”, entre otras que les permitió recorrer como grupo todo el territorio nacional y Estados Unidos, logrando ser uno d ellos grupos insignia en las décadas de los setenta y ochentas consolidados como uan de las mejores formaciones de rock mexicano.

                Manuel López es el vocalista de esta agrupación con una trayectoria de más de 25 años en el rock. Manuel tiene una voz insular que le ha abierto puertas con un sinfín de amigos artistas, dejando plasmadas grandes ejecuciones en un sinnúmero de grabaciones desde la edad de 15 años en que empieza con su primera banda llamada Ángel de Metal en el Estado de México con una estadía de aproximadamente 5 años, trasladándose luego a Guadalajara en el año de 1999 en donde entra a la banda llamada Corvus Heavy Metal Sinfónico, participando con ellos por poco más de 2 años para que en el año del 2003 regresara a la Ciudad de México exclusivamente para formar parte de Psicofonía, instalándose hoy como parte del nuevo proyecto de Roberto Escandón.

                Ulises Miranda es el actual bajista de la Cruz y nacido en la Ciudad de México, inicia su carrera la edad de 16 años tocando en La Puerta de Tampico a finales de los ochenta, para luego regresar a la Ciudad de México en 1994 continuando su carrera por los principales bares de rock de la ciudad y participando con agrupaciones reconocidas como Five Fingers por los principales foros y teatros de la ciudad.

                Federico Cruzas es el actual baterista mejor conocido como Fede o FedEx. Su gusto por la música arrancó desde la infancia, pues a muy temprana edad se entusiasmó con la calidad de su hermano mayor Eduardo Cruz por la guitarra, escuchando de paso a artistas como AC/DC, Scorpions, Santana y muchos más, organizando fiestas en su casa en las cuales tocaba con su banda, siendo estas anécdotas las influencias más marcadas en sus memorias que la han servido para apreciar la música desde una óptica diferente.

             Con este relevo generacional lleno de calidad y magia, la Cruz emprende una nueva era sónica en la cual aspira regresar de nueva cuenta a los primeros planos como siempre ha sucedido, y seguramente así será.


JENNY AND THE MEXICATS UNE SU TALENTO JUNTO A JAVIER SOLO CON EL SENCILLO “LA MADRE QUE LA TRAJO”

 LA CANCIÓN SERÁ GRABADA EN MÉXICO Y FORMARÁ PARTE DEL NUEVO DISCO DE JAVIER SOLO CON GRANDES INVITADOS

JENNY AND THE MEXICATS

“La madre que la trajo" es el nuevo sencillo del inquieto y frenético artista ibérico Javier Sólo, un tema compuesto por él mismo y producido por Carlos Narea en la cual colabora Jenny Ball de Jenny and the Mexicats y que actualmente se está grabando en la Ciudad de México a efecto de ser estrenada en el 2021 y que formará parte del nuevo disco de Javier Solo en el cual colaboran diversos artistas de gran reconocimiento como Los Daniels, Fernando madina de Reincidentes, entre muchos otros.

En esta nueva canción en la que se alían los talentos de Jenny Ball y Javier Solo se apreciará un modelo que fusionan el estilo rockero y canalla de Solo con la multiculturalidad que desborda Jenny en lo que será una canción que no dejará indiferente a nadie. Después de cumplir 15 años en la música, lanzar 2 álbums, un EP y colaborar con artistas como Lichis, Litus o Daniel Higiénico, Javier Sólo está posicionado como un artista de del circuito de la música de autor y el rock nacional. Un músico que no para de componer y crear canciones y sigue presentando en directo junto a sus músicos habituales como son "La banda del Vecino". En 2021 volverá a cruzar el charco para realizar un concierto inolvidable en CDMX, lleno artistas invitados tanto de España como de México.

Con poco más de una década en la escena musical, Jenny and the Mexicats ha traspasado fronteras cautivando con su estilo a miles de personas consagrándose con su última placa “Fiesta ancestral” que antecede el trabajo preparatorio que llevan haciendo delo que será su nuevo disco.  La agrupación ha acostumbrado a su selecta audiencia a celebrar la multiculturalidad en un viaje entre música, danzas, rituales, olores y tradiciones, ingredientes de los cuáles se conforma su álbum homónimo. Jenny and the Mexicats es por ello una fusión de nacionalidades y personalidades que ha puesto un sello muy particular en cada canción.

Con la fusión de Jenny and the Mexicats y de Javier Solo en este nuevo tema “La madre que la trajo”, será una de las razones con las cuales ambos artistas afronten exitosamente cada uno sus respectivas carreras el año entrante y la oportunidad de demostrar cómo dos estilos pueden cohesionarse con tanta calidad.




JAWY MENDEZ ESTRENA SU NUEVO TEMA “REBOTA” A NIVEL MUNDIAL JUNTO A UZIELITO MIX Y EL HABANO

 EL NUEVO ÉXITO DE FINALES DEL 2020 "REBOTA"  "REBÓTALO HASTA EL CIELO"


Jawy Méndez es ya un nombre labrado a base de ganas, empuje y mucha calidad. Su estrella está impregnada por ése halo que traen los grandes y aunque algunos medios aseguran que fue a raíz de su participación en el reality de MTV “Acapulco Shore” que Jawy se hizo de una legión de fans incondicionales, esto no es así, pues la parte artística de Jawy que le ha dado para hacer giras en diversos países presentando su música que está centrada en el pop urbano y el perreo es una vena que ha explotado y que le ha ganado una base de fans incondicionales que lo siguen  le celebran todo. 

Jawy estrena este Viernes 27 de Noviembre su nuevo sencillo titulado “Rebota” junto a Uzielito Mix y El Habano, cuyo video será lanzado a su vez el lunes 30 de Noviembre, dejando en claro que desea para fines artísticos quitarse la etiqueta del proyecto televisivo, por lo que actualmente se encuentra luchando para ocupar un sitio como cantante en el género urbano, convirtiéndose ya en relativamente poco tiempo en el artista mexicano más reconocido e importante del género urbano en todo el continente, cuyo status pretende renovar con este lanzamiento, convertido ya de por sí es un influencer y cantante urbano internacional. 

Tras toda su fama y éxito después de aparecer en las siete temporadas de Acapulco Shore, MTV recientemente le dio a él y a su novia superestrella, también una integrante en Acapulco Shore, Manelyk, su propio programa llamado Mawy, que se basa en su transición de protagonistas de reality shows a artistas discográficos. Actualmente se emite su segunda temporada.  Jawy ha tenido una pasión por la música desde muy joven y es de los pocos que logra una transición exitosa de un reality star a un artista de música urbana, esto gracias a la aceptación de sus fans que tuvo su música después de a haber aparecido en MTV durante más de 8 años seguidos. De esta forma obtuvo una comunidad en línea de más de 5 millones de seguidores fusionando sus 2 cuentas de Instagram. 

Su último sencillo titulado “Vuelves”, recientemente llegó a oro y se está reproduciendo en estaciones de radio a nivel internacional. Esta nueva colaboración de “Rebota” junto a Uzielito Mix y El Habano será el primer lanzamiento de ocho nuevas canciones con un sonido, imagen y dirección completamente nueva para la carrera musical de Jawy como artista mainstream. Y es que sus temas se han convertido al paso del tiempo en el soundtrack de esta nueva generación de jóvenes mexicanos que ha recibido el género urbano quizá con mayor pasión que en otros países. Pero no es eso lo que le ha llamado la atención a Jawy, pues él es un convencido de su gusto y de que ésta es una pasión que va más allá de la moda, pues sus letras y su proyecto se trata de su sentir y de sus pensamientos.

Fue precisamente cuando en otro programa de MTV llamado “Lip Sync México”, Jawy conoció a Nicky Jam que la química salió a relucir entre ambos y fue así que decidió dar el gran salto de la televisión a la música. Después de conversar con el intérprete de “Hasta el amanecer”, Jawy se preparó por un tiempo para poder lanzar su primer sencillo titulado “Ponte Pa’ Mi”, que sus fans recibieron muy bien pese a las fuertes críticas por parte de los fans del género, que lo acusaban de usurpar un género nacido en países de donde surgen las estrellas del reggaetón como lo son Colombia, Puerto Rico y Panamá. Pero los números calmaron las críticas cuando de inmediato “Ponte Pa’ Mi” se colocó en el lugar 16 del top 100 de iTunes al día siguiente de haberse dado a conocer y 110 mil reproducciones en Youtube en 48 horas, siendo el único video de música urbana sonado en toda la cadena de MTV proveniente de un artista mexicano.

Con una actitud de liderazgo, fuerza y una adicción a los deportes de contacto como el Futbol Americano y el Taekwondo, Jawy Méndez es conocido por impactar con su estilo fresco, juvenil y único que ha dejado plasmado en el programa de MTV “Acapulco Shore”. Esta combinación lo ha convertido en uno de los favoritos de los fanáticos. Su popularidad ha crecido por millones en sus redes sociales en un pequeño ejército que se extiende desde México hasta Colombia. La ilustre carrera de Jawy Mendez en el género urbano no se ha labrado de la nada, pues ha compartido muchas cosas – no solo escenarios- por Centro y Sudamérica con artistas como Nicky Jam. Arcángel, Cosculluela, Bryant Myers y Bad Bunny y con la salida de su nuevo sencillo “Rebota” y su programa “Mawy” en la cadena MTV, su consolidación en el circuito internacional del género urbano es cosa de un tiempo breve.






LOS RABANES, LOS CALIGARIS Y AFRODISIACO ESTRENAN SU NUEVO SENCILLO “QUIZÁS, QUIZÁS, QUIZÁS”

 UNA COLABORACIÓN ENTRE LOS GRANDES


La canción “Quizás, quizás, quizás”, reconocida como un clásico mundial compuesto en el año 1947 por el cubano Osvaldo Farres es ahora versionada al estilo ska por la banda icónica del ska latinoamericano Los Rabanes de Panamá, que junto a los reconocidísimos Caligaris de Argentina y Afrodisíaco de Perú se han sumado cada quien con su talento para darle un sonido fresco, alegre y energético. Esta es una producción hecha a distancia bajo la producción de Koky Bonilla / Amadeo Gaviria y Percy Zevallos, masterizado por Aldo Ghzlirdi y publicada y distribuída a nivel mundial por Rockass Online Music.

Los Rabanes -ganadores del Latin Grammy como mejor banda Rock- han tenido un año con muchos lanzamientos y muchas versiones de canciones en un estilo ska reggae fusión. Rabanes este año lanzó un disco en vivo llamado “Rabanes and friends desde el teatro nacional de Panamá”, una obra que de inmediato despertó alegría en sus miles de seguidores siendo la primera banda de rock que logra llenar este prestigioso teatro destinado para obras sinfónicas. Como si de un reto se tratase, el grupo ha tenido en estos meses un derroche creativo al que ha sumado a muchos amigos de los escenarios para compartir energías y talentos y, de este modo, comenzar con varios emprendimientos al iniciar la pandemia logrando una seguidilla de singles que serán parte del disco llamado “Pandemia Records”.

Esta nueva versión del clásico “Quizás, quizás, quizás” está llamado a liderar las listas del continente en este fin de año, no solo por el poder de convocatoria que cada uno de los involucrados tiene por su lado, gracias a una excelsa y limpia carrera en la que han abrazado éxitos personales y poniendo el nombre de su respectivo país en alto, sino también por la gran calidad que ha resultado de su incansable trabajo con este tema. Es al mismo tiempo, la obra monumental de un grupo como Rabanes que ha impactado no solo a su público, sino también al ajeno luego de darse a conocer grandes clásicos continentales interpretados con la maestría de quienes ya se encuentran en la madurez artística enarbolando un sonido dinámico y al tiempo incombustible, que no tiene ningún reproche.

Los Rabanes son una de las bandas más emblemáticas del rock fusión en Latinoamérica. Su trayectoria musical los ha logrado posicionar en la industria discográfica latina como líder vanguardista de la música fusión. En el 2007 es catalogado como la mejor banda de Rock Latino por los Latin Grammys, realizando giras por todo el mundo bajo el reconocimiento internacional y grabando con importantes productores como Emilio Estefan, Rubén Blades y Sebastian Krys. Tiene 13 discos de estudio y 3 discos en Vivo, 2 discos recopilatorios y decenas de colaboraciones con grandes artistas.

Los Caligaris después de más de 20 años de recorrer los escenarios del mundo perfeccionaron la alquimia de la alegría. Con inquieto ánimo artístico y una ecléctica experimentación musical, construyeron los ritmos y melodías que le recuerdan a la gente que en los corazones no hay diferencias. Se toman la alegría muy en serio y la enarbolan como su bandera de batalla y tal vez su secreto está en aprender a compartirla. Su espectáculo tiene una fuerte impronta visual que han heredado de sus antepasados circenses. Hay magia en cada uno y hacen parte al público de cada momento. Son capaces de generar expectación por un fantástico mundo que espera a quien los sigue, estando ellos a una canción de distancia, abordando estas melodías a partir de los sentidos. No es gratuito que ellos son capaces de montar el show más feliz del mundo.

Luego de más de 20 años de carrera, la música de Afrodisíaco ya es parte del imaginario popular en el Perú, prueba de ello es que las últimas series y películas nacionales han contado con música de la banda, confirmando así su vigencia e influencia en la cultura popular. Con una formación renovada, siempre al mando de Koky Bonilla, el grupo se alista a lanzar uno de sus más ambiciosos trabajos discográficos que en breve despuntará como siempre la escena peruana y hoy, comparten su talento con este sencillo conjunto tan esperado. 

El plato está puesto sobre la mesa. A disfrutar de una versión que rondará lo más alto de las listas en este fin de año en América

LA BANDA HOLLYWOOD UNDEAD TENDRÁ UNA FIESTA VÍA STREAMING PARA SUS FANS

 *El evento se llevará a cabo el próximo Viernes 18 de Diciembre

*Boletos a la venta en el link https://hollywoodundeadlive.com/?ref=LiveTalent



La banda de rap/ rock originaria de Los Angeles, California, anunció que estarán ofreciendo una fiesta especial llamada “Hollywood Undead House Party” este próximo Viernes 18 de diciembre. De acuerdo con el anuncio por parte de la banda, en esta “House Party” se estarán tocando algunas canciones ya clásicas y algunas nunca vistas que vienen de su álbum “New Empire Vol. 2”. Por solo $12.99 USD el público podrá tener acceso al streaming que será en vivo el 18 de Diciembre y podrán acceder a la repetición todo el fin de semana. En el sitio de la banda el público podrá comprar paquetes que incluyen boleto y algún artículo de su mercancía oficial. Para poder adquirir tus entradas da click en este link:
https://bit.ly/HUndeadMX

Hollywood Undead es una banda estadounidense de rap rock originaria de Los Ángeles, California. Lanzaron su álbum debut Swan Songs, el 2 de septiembre de 2008, y sus CD/DVD en vivo Desperate Measures, el 10 de noviembre de 2009. Su segundo álbum de estudio, American Tragedy fue lanzado el 5 de abril de 2011. Todos los miembros de la banda utilizan seudónimos y llevan su propia máscara. La banda ha vendido más de 2 millones de discos sólo en Estados Unidos, y alrededor de 3 millones de discos en todo el mundo. Su tercer álbum de estudio, titulado Notes from the Underground, fue lanzado el 8 de enero de 2013 y su cuarto álbum de estudio Day of the Dead, salió a la luz el 31 de marzo de 2015

La banda lanzó su quinto álbum titulado Five el 27 de octubre de 2017. El 16 de octubre de 2017, a través de un comunicado en Instagram, Matthew Busek, más conocido como "Da Kurlzz", confirmó su retiro de la banda para continuar con otros intereses alejado de Hollywood Undead. A mediados de octubre de 2019, la banda lanzó su primer sencillo titulado "Already Dead" El 14 de noviembre, lanzó su segundo sencillo titulado "Time Bomb" y ese mismo día se anunció el álbum titulado "New Empire, Vol. 1" donde será lanzado el 14 de febrero de 2020,las cuales contendrá un total de nueve canciones. El 31 de julio, la banda lanzó el primer sencillo titulado "Idol" con Tech N9ne del seguimiento oficial no anunciado de New Empire, Vol. 1. 

El 4 de septiembre, se lanzó el video musical oficial de "The End/Undead", una canción de Zero 9:36 con Charlie Scene, Johnny 3 Tears y Funny Man of Hollywood Undead. El 18 de septiembre, la banda lanzó el segundo sencillo "Coming Home". El 16 de octubre de 2020, la banda lanzó el tercer sencillo y la versión remix de la canción "Heart of a Champion" con Papa Roach y Ice Nine Kills junto con un video musical adjunto. Ese mismo día, la banda reveló la lista de canciones, el arte oficial del álbum y anunció que su nuevo séptimo álbum de estudio, New Empire, Vol. 2 está programado para su lanzamiento el 4 de diciembre de 2020.

Hollywood Undead  estarán ofreciendo una fiesta especial llamada “Hollywood Undead House Party” este próximo Viernes 18 de diciembre en formato streaming con paquetes que incluyen boleto y algún artículo de su mercancía oficial. Para poder adquirir tus entradas da click en este link: https://bit.ly/HUndeadMX


MATISSE LANZA TRES UN ÁLBUM HECHO CON LOS MÁS INNOVADORES SONIDOS DE LA ACTUALIDAD

Como parte del estreno del álbum, Matisse lanza el video oficial de “Ya No Estás”, sencillo oficial de esta nueva producción



Pablo Preciado, Román Torres y Melissa Robles se confirma como la fuerza artística más innovadora y profunda del pop en español con Tres, el nuevo disco de Matisse, una inolvidable producción donde los más innovadores sonidos del pop se dan cita con su sello característico.

 

Cuando en abril del 2019 Matisse lanzó “Eres Tú”, su exitoso sencillo junto a Reik (actualmente Doble Platino + Oro), quizá pocos habrían de sospechar el rumbo que habría de tomar la agrupación. Aquel sencillo marcaría la pauta para lo que hoy es Tres, una producción que recoge el trabajo de dos años en los que Pablo, Román y Melissa incursionaron en los sonidos urbanos sin abandonar esas contundentes letras que los caracterizan. Un camino en el que realizaron geniales tracks en colaboración, como el Platino + Oro “Primer Avión”, donde sumaron fuerzas con la estrella latina del momento, Camilo; además del Platino + Oro de “Imposible Amor” junto al puertorriqueño viral Guaynaa; así como con las leyendas del hip-hop latinoamericano, ChocQuibTown para su éxito “Nada”.

 

Pero en este tiempo el grupo también lanzó la conmovedora “Nadie” y la divertida “Ay, Ay” mostrando una insospechada versatilidad que deja constancia de lo aprendido en este tiempo. “Vas cambiando también a medida que pasa el tiempo y en esos dos años hay sonidos muy distintos de una canción a otra. Fuimos agregando elementos en diferentes canciones a lo largo de este tiempo. Creo que se plasma muy bien estos dos años en que fuimos avanzando”, comentó Román quien no dejó de destacar la diversidad de influencias que aprovecharon para este álbum.

 

“Es un álbum que nos tomó un total de dos años hacer. Es lo más que nos ha tomado un disco y fue una fortuna poder combinar lo que estábamos componiendo con la gira (cuando no estábamos en estas condiciones mundiales). En ese sentido fue mucho más experimental en cuanto a que nos fuimos adaptando a lo que ocurría”, comentó Melissa al hablar sobre el álbum y los tres tracks inéditos que salen junto con él, entre ellos el sencillo oficial “Ya No Estás” que se lanza junto con su video oficial.

 

“‘Ya No Estás’ nos encanta, la hicimos en Medellín con unos amigos de allá. Es un híbrido entre una balada mid-tempo. Es el resumen de este disco. Es lo que nos gusta a nosotros: jugar a probar sonidos y hacer las cosas de manera diferente. A nosotros nos llena de orgullo”comentó Pablo, quien destaca la trayectoria de Matisse en este extraño 2020 lleno de retos.

 

Tres es la madurez artística de un trío de artistas que rompen el molde de cualquier género. Una agrupación que con más de 5 millones de oyentes mensuales en Spotify se entregan por completo a su público y crecen con cada paso que dan. Es la fuerza del talento de las letras y la innovación de sonidos que hoy nos entregan una producción fresca, atrevida y creativa, una producción con la indudable marca “Matisse”.


lunes, 16 de noviembre de 2020

LA CANTANTE ISRAELI EFRAT PRESENTA SU NUEVO PROYECTO MUSICAL EN MÉXICO

 La reconocida cantante y compositora israelí-panameña Efrat lanza su sencillo “Todo se paga de vuelta” como punta de lanza de su primera producción discográfica titulada “Papeles, ballet, mercado y cena”. En dicha producción aparecen canciones de su autoría y algunas letras compartidas.


 Este lanzamiento musical es la unión de Contraseñas Productions y Zohara Music S.A. bajo la producción del reconocido productor Ricky Ramirez. “Todo se paga de vuelta” es el primer sencillo que conforma el disco debut . “Esta producción es para mí un sueño que nació hace 14 años y hasta ahora se materializa con la idea de fusionar mis raíces, por eso el disco carece de un género musical específico. Sin embargo, las canciones tienen un denominador común: Son historias de la vida real” comentó Efrat Tarazi.

 El tema musical fue presentado en todas las plataformas digitales de música y en youtube con un video polémico el cual muestra 4 historias individuales que se entrelazan en un mismo final, la dirección del video fue hecha por Carlos Harbar.

 El disco incluye diez temas de los cuales ocho son en español con ritmos e instrumentación de influencia mediterránea y dos temas en hebreo con influencia latina, logrando una fusión de culturas que hacen de esta producción musical una propuesta diferente e interesante.

 Efrat Tarazi nació en Israel el 23 de agosto de 1976 y se radica en Panamá a los 2 años. Su vida artística inicia en 2001 debutando en la obra de teatro musical, “La Novicia Rebelde”, bajo la dirección de Bruce Quinn, “El diario de una sobreviviente” dirigida por Carlos Bromley, “Un violinista sobre el tejado” dirigida por Bruce Quinn y “Las Mariposas ya no viven aquí” presentada en el Teatro Nacional, bajo la dirección del reconocido Coreógrafo Español Fernando Hurtado. Esta obra viaja a presentarse en Guatemala y Estados Unidos. 

 En el campo musical, ha sido invitada a presentarse como cantante en renombrados eventos nacionales e internacionales como La Gala FIDF (Friends of the Israeli Defense Force) y en varios eventos de la Organización WIZO en Miami, entre los que se destaca la oportunidad de compartir escenario con el afamado cantautor israelí, Yoram Gaon. Varias veces fue invitada a presentarse en el Festival de Danza en Miami, en el que además compone el tema oficial del festival en 2004, así como también compone el tema oficial de la Academia de danzas Zazz.

 Se ha presentado en eventos de la Organización de Yad Vashem y en el Evento “A Night with the Stars” del Club Hebreo de Panamá, entre otros. Formó parte de la gira “Tributo a ABBA” donde realizaron varias presentaciones entre esas en el PAMM (Pérez Art Museum in Miami) bajo la dirección musical de Ricky Ramírez. Invitada especial de la artista Liel Kolet, se presenta en Boca Ratón, Miami y comparte escenario con Yevgeny Shapovalov, uno de los 3 tenores más reconocidos de Israel. 

 Como productora, presentó proyectos como la presentación de la agrupación Kol Esperanza de Israel en la que también participó como intérprete, bajo la dirección de Tomer Addadi, destacado compositor y director israelí y “Pass it on” en el Teatro La Plaza. Por varios años ha coproducido obras musicales de teatro escolar en el Instituto Alberto Einstein y la Academia Hebrea de Panamá.

 Efrat Tarazi lanza su sencillo “Todo se paga de vuelta” como el adelanto de su disco “Papeles, ballet, mercado y cena”. Una obra que va lista para seguir encumbrando su brillante trayectoria.