lunes, 20 de abril de 2026

PERIODISMO DE ESPECTÁCULOS: FAMA O CASTIGO

 

PERIODISMO DE ESPECTÁCULOS: FAMA O CASTIGO

Por Irving Sandria Castañeda

Artículo de opinión



Oh Dios, el periodismo, un oficio tan criticado como cualquier otro pero la diferencia es que el periodismo tiene el poder de llegar a transformar sociedades, abrir los pensamientos, cambiar ideologías o hasta cambiar la vida de las personas por el simple hecho de informar y el conocimiento es una herramienta de las más valiosas de la humanidad para sobrevivir en este mundo caótico actual.

El periodismo es tan valioso que inclusive se vuelve peligroso en algunas ocasiones, ¿cuantos periodistas han entregado su vida por información? El periodista incomoda, cuestiona, induce y propone por tal hecho el periodismo se ramifica en infinidad de especialidades y géneros como son las áreas de temas tales como políticos, policiacos, científicos y muchos más así como deportivos y de entretenimiento y este último todavía se divide en información de cultura general para entretener la mente y espectáculos… y he aquí  donde la perspectiva ya cambia ante los ojos de la sociedad.

Según estudios a lo largo del tiempo un contenido informativo de cualquier medio de comunicación debe de tener temas balanceados para la asimilación cognitiva del ser humano, aquí es donde los descansos de información recaen en apartados deportivos y de entretenimiento, en este caso los espectáculos. El área deportiva es reconocida por sus crónicas, críticas y análisis en eventos especializados, eso convierte a un periodista deportivo en una persona en líder de opinión, pero… ¿qué sucede si hablamos de espectáculos?  La respuesta no será la misma.

A pesar de que la industria del espectáculo en México es una de las más grandes de Latinoamérica su cobertura llega a ser muy cuestionada a diferencia de otros géneros periodísticos, llega a ser tan relajada que el poder de opinión pierde fuerza por el simple género pero el efecto contradictorio es que es uno de las áreas de mayor interés en la sociedad y la de menor reconocimiento.

Recuerdo una ocasión en que me preguntaron por mi profesión a lo que mi respuesta fue clara, “periodista”, una reacción inmediata de la persona en cuestión aseveró con interés afirmando, “oh eso es asombroso y ¿de qué hablas? Preguntó curioso y ratifique: “hago periodismo en televisión desde hace 23 años”, con un rostro de mayor interés me confirma: “qué bien y tu programa de televisión ¿de qué trata?” a lo que respondí con seguridad y orgullo: “de espectáculos en San Luis Potosí, México y el mundo”, de pronto su cara desencajó, hizo una mueca entre risa e ironía y me responde… “Oh ya entiendo un programa de CH. I. S. M. E. S. ¡!!”  Sonriendo ahora con desinterés se alejó de mí sin preguntar más, eso dolió.



Los medios de comunicación en México considera la mayoría, si no es que todos, el área del entretenimiento y el espectáculos como información de segunda mano, nada serio o poco relevante, un periódico aportará con una sección pequeña en una plana o en televisión un noticiero si tiene problemas de tiempo lo primero que recorta es este género. De igual manera los jóvenes que inician en medios de comunicación por lo general la empresa lo asignará al área espectáculos porque es “el nuevo” para que aprenda y si se equivoca no “importa” solo se corta y asunto arreglado, desde ahí parte la minimización de su relevancia, es decir se le educa al futuro periodista a demeritar la fuente.

Ahora bien hay que saber distinguir entre periodista, reportero y corresponsal que no son lo mismo, el reportero la palabra lo dice, “reporta o informa” el hecho tal y como sucede, el corresponsal por su parte informará desde el lugar de los hechos los acontecimientos y el periodista es el que investiga, analiza, informa y propone ante lo ocurrido y un espectáculo también puede llenar estas características por eso no cualquiera puede ser nombrado periodista en cualquier ramo y menos ahora que vivimos en la era de la información cibernética e inmediata donde cualquier página de Facebook es considerado como periodismo.

Existen grandes crónicas de un concierto, buenos análisis de lanzamientos discográficos, críticas sustentables en productos cinematográficos y producciones audiovisuales en plataformas digitales, ¿por qué es tan difícil de reconocer esto? El hecho que sea una película mexicana, por poner un ejemplo, ¿no es considerado periodismo? Qué acaso hablar del nuevo disco de Madonna ¿eso es absurdo? O la trascendencia de conciertos internacionales en el país, tal ejemplo como el género k-pop con la agrupación Sur coreana BTS, como impulsor económico en una región ¿no es importante? ¿Por eso se nos castiga de banalidad?

Una vez en una entrevista que realicé con la cantante Lila Downs hablamos respecto a su participación en el escenario en el teatro Kodak de Los Ángeles California en la 75ª.  ceremonia de los premios de la Academia Oscars en el 2003 (yo realicé la entrevista dos años después), en aquella ocasión Lila interpretó el tema “Burn It Blue” musical incluido en la película de Frida Kahlo protagonizada por la actriz mexicana Salma Hayek, en esa entrevista la interprete me comentó la relevancia de ese evento no solo para su carrera sino para la industria cinematográfica latina en los Estados Unidos, las consecuencias de ver esa actuación abrió oportunidades en la industria del entretenimiento americana y ser un parte aguas al mundo cinematográfico latino ante el mundo, esos temas son lo que se destaca de la gente famosa. En aquel entonces no había tanto fervor en redes sociales y se transmitió por televisión esta plática, fue periodismo puro.




Las revistas especializadas como por ejemplo “Rolling Stone” o periódicos de renombre como “New York Times” y medios nacionales tal vez como “El Reforma”, “El Universal”  o la revista “Cine premier” hay periodistas que tratan el espectáculo con respeto y no son reconocidos, medios más masivos como la radio y la tv son castigados por contenidos basura que sus mismos directivos han decidido acostumbrar a públicos que consuman esos temas por intereses económicos a sus empresas, es decir, la información decadente de espectáculos es la que vende, según ellos, y por eso tendrá mayor proyección a lo que conlleva un consumo casi asegurado pero mal llevado.

Otro golpe que contribuye a la poca aceptación del género hacia periodismo de espectáculos es la misma persona que se encuentra desarrollándolo, como se diría popularmente, “apenas se junta el hambre con la necesidad”. Algunas personas ingresan al gremio periodístico del entretenimiento con la única intención de entrar “gratis” a obras de teatro, conciertos o alfombras rojas en estrenos de cualquier evento para poder tomarse una foto con su artista favorito y disfrutar del show, esto no siempre pasa aunque la gente piensa que sí, que la pasamos entre famosos, que son nuestros amigos, que disfrutamos tras escenarios rodeados de lujos y zonas V.I.P. y eso te llevaría de igual manera a una fama entre la gente que te rodea y ,as aún ahora con las redes sociales importa más una foto que estas en una alfombra roja y que tenga muchas visualizaciones y “me gusta” que el mismo evento, si tengo fotos con artistas me volveré más popular y más aceptado y si aún más soy voz o imagen de un programa de radio o tv me llevará al éxito popular donde ahora el “reportero” busca la “fama” por todos los estímulos visuales que hay alrededor de cada evento dejando atrás el verdadero origen del periodismo, el informar. Hoy día todos quieren ser famosos.

La realidad es otra y es dura, al periodista de espectáculos se le trata como basura, se denigra y se manipula. En San Luis Potosí capital para realizar una cobertura de los eventos de espectáculos que son organizados por diferentes empresarios han cambiado su forma de trabajo para con medios de comunicación para llevar la dinámica de cubrir un evento de espectáculos en la ciudad, anteriormente era una comunión más integradora entre sus partes, se gestionaban entrevistas con los artistas para medios de comunicación y sus periodistas, las coberturas eran pactadas en sus logísticas y se obtenía un buen resultado, hoy en día eso ya quedó en el olvido. En la actualidad un empresario de espectáculo asigna a una persona, sin conocimiento en el área por lo general, a EXIGIR una promoción y difusión previa para la fecha de un evento o concierto, mandan material gráfico y multimedia a diversos periodistas y reporteros para su difusión GRATUITA, hoy día cientos de grupos en Whats app mandan publicidad del evento solicitando los enlaces de publicación, esto lleva a el día del evento a condicionar los accesos de acreditación pidiendo lo siguiente: “se acreditara al medio que apoyó en difusión por lo menos en 30 publicaciones por mes, llevar o mandar los testigos de esas publicaciones, solo se acreditará una sola persona por medio, no podrán acceder con cámaras grandes, a las tres canciones o 10 minutos de haber comenzado el espectáculo saldrán del recinto” y a eso sumarle a los eventos que si ingresas a que el reportero o periodista ya no tiene derecho a entrevistas, porque ya no se gestiona con anterioridad, no hay zona de prensa, si el lugar está lleno tienes que orillarte a un pasillo y si tienes la suerte no te sacarán del lugar porque según los promotores los “artistas” no quieren medios dentro por lo que serás expulsado a la calle de inmediato, eso sí, se acaba el evento con todos los mal tratos por delante pero a la mañana siguiente te enviarán material nuevo para el siguiente show y repetir el ciclo de humillación. La profesión de periodista de espectáculos es canjeada y hasta prostituida por un esquema de marketing dirigida por empresarios para satisfacer el único beneficio de este ejercicio, vender un boleto. Tu profesión a cambio de un acceso.



Son muchos los obstáculos que un verdadero periodista de espectáculos tiene que soportar para llevar la información a su público, desde la mala paga hasta la des acreditación de su labor, tanto en campo como en su propia empresa, recuerda “es espectáculos, no importa” pensamiento cada vez más común de los consorcios de comunicación, pero el problema real es la desunión del gremio en San Luis Potosí por el simple hecho de que no todos tienen los estudios y preparación académica para ser periodistas, ahora importan más los números que se vean en redes sociales, cuantos seguidores tienes, cuantas reproducciones generas, cuantas vistas tienes, cuanto “famoso y popular” puedes ser en redes sociales, como están tus gráficas de alcance el día de hoy, ahora pesa más una persona que se hace llamar “influencer” que un periodista estudiado por profesión por lo que si lo tratan mal no le importa ya que solo busca su foto gloriosa en el lugar para seguir alimentándose de los ya tan populares y dependientes “Likes”.

Estos modos de trabajo al manejar la fuente de espectáculos ha convertido al gremio periodístico literalmente es sus “mascotas de difusión”  pues mucha responsabilidad la tiene el propio reportero o periodista al no exigir sus derechos a la información, bajar la cabeza y permitir la manipulación pues como algunos trabajadores del medio dicen “si no les cumplo no me dejarán entrar al siguiente evento”, volvemos al acto de demeritar la profesión, eso dejando de lado lo que el periodista invierte de su propio dinero para realizar dicha cobertura como pagos de estacionamiento o costos de servicios de taxis a horarios particularmente nocturnos, pues otras fuentes periodísticas funcionan en horarios laborales pero el espectáculo inicia al caer  la noche sin horario al culminar, ¿Tu trabajarías a partir de las 10 de la noche y terminar a la una de la madrugada o más tarde y que tu empresa no te pague horas extras? El periodista de espectáculos lo hace.

Insultos, pleitos, empujones, inversión de dinero, humillaciones, desveladas, mal pagado entre mucho más y entonces se preguntarán… ¿qué haces ahí? … la respuesta es muy sencilla…  el amor y la pasión por la profesión. Así como se glorifica al cronista deportivo (que hasta una propuesta hay para conmemorar un día a ellos), el periodista cultural, o a un crítico político, el espectáculo tiene su magia y enriquece el oficio, aunque no reconocido como los demás, el espectáculo en lo personal me ha brindado conocimiento y crecimiento cultural, conocer el arte desde la perspectiva directa del mismo artista, proyectos audiovisuales o de estética lírica e histriónica, el espectáculo mueve emociones y sentimientos, une a la gente hasta el punto de ser esperanzador. El espectáculo mueve vidas.

 




Recuerdo otra entrevista pero ahora con la ex Miss Universo Lupita Jones, esta plática fue reciente en el 2024, el mundo de los certámenes de belleza de hoy ha cambiado en su totalidad, televisoras y empresas ya no invierten en esos proyectos como antaño porque ha dejado de ser relevante para algunos sectores sociales debido a la evolución misma de las sociedades actuales, el papel de la mujer ahora ha cambiado por lo tanto un concurso de belleza se tuvo que transformar también, la ex Miss Universo me comenta esas transformaciones y las nuevas visiones ante el rubro de los certámenes de belleza, recalcó que ahora se enfocan más a un desarrollo académico, profesional y emocional para la mujer de hoy más que la apariencia física, explicó todo un cambio estructural en la organización interna y la visión internacional para con los concursos de belleza femeninos principalmente, ese fue el tema principal de una entrevista que duró como 40 minutos discutiendo tópicos al desarrollo de la charla, después de la trasmisión de este encuentro supe de dos casos de jovencitas que habían desertado de su sueño de ser reinas de belleza pero al ver esa entrevista retomaron su lucha por alcanzar sus metas. Tal vez si fuera TV azteca se hubiera inclinado por temas escandalosos que rodean a la señora Jones y tener miles de seguidores y reproducciones pero… yo no soy ellos, yo veo por un periodismo que mueva personas, sé que es posible. 

Una buena entrevista a un cantante o actor transmite emociones, una narrativa de un concierto provoca alegrías, un desarrollo de una puesta teatral abre entendimiento, el espectáculo no es solo “chisme” como se le cataloga en general debido a la alta difusión que se le da a este modo de informar, pero también existe la contra parte de la información de calidad que no precisamente tiene que ser serio y formal, un buen  periodismo no tiene géneros y en la actualidad la diversidad de medios digitales y de fácil alcance hacen que este tipo de información más acertada pueda llegar a públicos inimaginables, la responsabilidad de un buen contenido no está en el género periodístico sino en la persona que lo lleva a cabo. No castigues al periodista de espectáculos.

El crecimiento que me ha dado ser periodista de espectáculos en lo profesional y en lo personal ha sido infinito a lo largo de 23 años y todavía me sigo asombrando y aprendiendo como la primera vez, aún tengo fe en que algún día se respetará al gremio por su valiosa contribución a las emociones humanas y que en el futuro a partir de la apertura de medios de información existan voces que lleven esta bandera con dignidad y orgullo en lo más alto, aunque también hay que enseñar a hacerlo a los futuros periodistas y a abrir caminos nuevos. Si hace 23 años me hubieran dicho el día que me paré frente a una cámara de televisión que el camino sería así de empedrado tal vez el resultado sería diferente pero el día que hice mi primer entrevista con un personaje del espectáculo mi alma cambió al comunicar a más personas pensamientos y acciones sensitivas que el arte puede dar. No hago “chismes” nunca lo he hecho ni lo haré y desde mi trinchera mi lucha es comunicar a través del entretenimiento con sentido.

Tal vez he labrado un camino, esperanzado a nuevos periodistas de espectáculos a caminar con orgullo con perspectivas y visiones cada vez más innovadores, ojalá este tipo de periodismo un día sea más valorado y sobrepase de una percepción de un “chisme barato”. 



#espectaculartvcom #television #sanluispotosi


miércoles, 15 de abril de 2026

SAN LUIS DIVERSO

SAN LUIS DIVERSO

POR IRVING SANDRIA CASTAÑEDA

Artículo de opinión


Nuevo año, nueva vuelta, un Pride más en la ciudad de San Luis Potosí que estará programada para el mes de Junio o tal vez Julio donde todas las empresas se vuelven de arcoiris, todos los amigos y familia voltean a verte, pero... ¿Se ha logrado un avance significativo y palpable para las personas de la comunidad LGBTQI+ ?

En los últimos tiempos las marchas por el apoyo y la visibilidad de la comunidad LGBTQI+ se ha visto envuelta en controversias y señalamientos de interés políticos. En San Luis Potosí se ha modificado año tras año por el poco interés que el mismo Estado de Gobierno Potosino tanto estatal como municipal prefiere no intervenir pero al mismo tiempo la NO intervención es igual al NO apoyo en totalidad, como olvidar el pride del 2025 donde la conclusión de la marcha que pretendía un final de celebración con actividades diversas y la participación musical de la cantante mexicana Rocío Banquels quedó literalmente "escondida" en lo más remoto de la profundidad del parque de Morales cuando años anteriores se llevaba a cabo en la plaza de los fundadores en el centro de la capital potosina, ¿a caso ... un retroseso? ¿Donde quedó la visibilidad entonces? ¿Escondida tal vez?

Por otra parte la marcha siempre ha sido señalada de "circo" inclusive por mismas personas de la comunidad LGBTQI+ al hacer señalamientos como: "porque se exhiben de esa manera", "A mi no me representan esas payasadas", "Mira las vestidas ridículas, se ven re feas", "Solo es una actividad para robar dinero", "nada más se encueran para ver que agarran", entre muchos señalamientos negativos a la marcha por los derechos de una comunidad golpeada inclusive hasta aterrorizada por crímenes de odio, discriminación de identidad, discriminación a profesiones y puestos laborales, bullyng no solo en adolescentes sino a cualquier edad en centros recreativos, entre muchos sectores sociales más que han sido golpeados por el puro comentario ¿Para qué?

Estas marchas rinden sus frutos al pasar el tiempo ya que en tan solo el 2025 el Estado de San Luis Potosí ha tenido avances significativos en materia legislativa para los derechos de las personas que forman parte de esta comunidad tan juzgada tales como la prohibición de las "terapias de conversión"

aprobado por el congreso del Estado en el mes de noviembre del 2025, de igual manera la Secretaría General de Gobierno acordaron modificar el reglamento del Registro Civil para agilizar el registro de hijas e hijos de parejas del mismo sexo, garantizando un procedimiento sin discriminación. El avance para la iniciativa de identidad sexual ya es un hecho en el Estado potosino pues se ha impulsado la creación de un instituto dedicado a la atención de la población LGBTQ+ para atender necesidades de salud, seguridad social y visibilización de la problemática laboral. De igual manera el apoyo a la comunidad TRANS y sus derechos se vieron colocados en agendas de gobierno a través de programas sociales e informativos para el cese de crímenes de odio en general,

Cada marcha de cada año más que un "circo" como lo señalan es una VISIBILIDAD EXISTENTE, es decir que todos los integrantes de una marcha son parte de nuestra realidad social e imposible de ocultar, si un hombre quiere lucir con medias y tacones lo hace no por exhibición, lo hace porque existe y forma parte de nuestro engrane social, si una mujer solo porta unas pezoneras es porque ella elige vestir así sin necesidad a interpretar una invitación a una agresión y volvemos al mismo punto, esto EXISTE y miles de ideas y formas no solo de la comunidad LGBTQI+ sino de en todos los seres humanos.


La marcha del 2025 en la capital potosina que si bien pudo ser descontrolada por un cambio de ruta o por más de una organización y cientos de críticas por la logística y culminación del espectáculo de cierre logró la unión de los integrantes donde se demostró que lo importante NO es un escenario lleno de artistas conocidos,NO fue un concurso de cual de las dos marchas llevaba más gente y TAMPOCO se requirió de apoyos políticos, fue una marcha con mayor asistencia en 14 años y que cada año son más las personas que se unen porque una marcha es eso, salir a las calles a ser VISIBLES a mostrarle a una sociedad tan recia como la potosina que las sociedades evolucionan, crecen y desarrollan para una convivencia sana entre seres humanos donde formamos una coexistencia no solo en una comunidad o una ciudad sino en el mundo entero.

Así es que si este 2026 no quieres asistir a la marcha de la ciudad de San Luis Potosí estas muy en tu derecho de no hacerlo pero considera que gracias a los que si salen a ser visibles tendrás mejores oportunidades en el futuro para una mejor calidad de vida como realmente te mereces, ser tu mismo y ser libre.

Ahí nos vemos en este 2026

PRIDE SAN LUIS POTOSÍ 2025

espectaculartv.com


sábado, 28 de marzo de 2026

FESTIVAL SAN LUIS RESTRINGE MEDIOS DE COMUNICACIÓN Y CULPA A ARTISTAS INVITADOS

 



FESTIVAL SAN LUIS 2026… Todavía ni empieza y ya es TODO MAL !!


Parece que la quinta edición del Festival San Luis En primavera 2026 liderado por la administración del Lic. Enrique Galindo Ceballos, presidente municipal de la capital potosina, indicaría mal presagio para esta festividad de la ciudad… 

La segmentación y restricciones al escenario principal ubicado en la plaza de los fundadores en el centro de la ciudad a algunos medios de comunicación donde se presentarán figuras del espectáculo como Miguel Bosé, Mon Laferte y Lucero entre otros fue indicado por autoridades del Festival respaldando su decisión a responsabilizar al talento artístico de dicha restricción, es decir que Lucero dice que no quiere prensa o tal vez Miguel Bosé no quiere prensa, según testimonios de la organización. 


Esto suena absurdo dado que es un evento en plazas públicas y cualquier persona podría tomar foto o vídeo o más bien se refiere al área destinada a medios de comunicación que si bien a estos años de tecnología existen muchísimos medios digitales y no cabrían todos era más honesto organizar el área de prensa que responsabilizar a los artistas, pero al parecer es más importante los invitados del H. Ayuntamiento que la cobertura del evento. 


Tengan más respeto a la prensa, ¿Y así buscan la gobernatura del Estado ? … 

Usted... ¿qué opina ? …


#espectaculartvcom  #sanluispotosi #television




miércoles, 4 de febrero de 2026

Aún es de noche en Caracas” llega a México

 



Tras su destacado recorrido por los festivales de cine más importantes del mundo, Aún es de noche en Caracas, dirigida por Marité Ugás y Mariana Rondón, llega a México este 5 de febrero bajo el sello de Cinépolis Distribución, en un momento de profunda resonancia política y social para Venezuela y la región.
 
La película tuvo su estreno internacional en la 82ª Mostra de Venecia, donde compitió en la sección Spotlight por el Premio del Público, y posteriormente formó parte del 50º Toronto International Film Festival, así como de encuentros clave como Biarritz, São Paulo, Huelva, AFI Washington D.C. y el Festival Internacional de Cine de Morelia, consolidándose como una de las obras latinoamericanas más relevantes del circuito internacional reciente.
 
Su llegada a salas mexicanas coincide con un periodo de alta tensión política, marcado por el recrudecimiento del conflicto entre el gobierno de Nicolás Maduro y Estados Unidos, así como por el endurecimiento del discurso internacional en torno a la democracia, los derechos humanos y la migración forzada venezolana. En este contexto, Aún es de noche en Caracas adquiere una dimensión urgente: no sólo como obra cinematográfica, sino como testimonio humano de las consecuencias del autoritarismo.
 
Un thriller profundamente humano
 
Basada en la novela La hija de la española de Karina Sainz Borgo, la cinta se sitúa en Caracas durante las protestas de 2017, un período marcado por la represión estatal, la censura y una violencia que dejó más de cien muertos. La historia sigue a Adelaida, interpretada por la actriz colombiana Natalia Reyes, una mujer de 38 años que, tras la muerte de su madre, queda atrapada en una ciudad donde sobrevivir implica renunciar incluso a la propia identidad.

Cuando su departamento es tomado por mujeres afines al régimen, Adelaida se ve obligada a esconderse en el apartamento contiguo, iniciando un recorrido de supervivencia física y emocional que refleja el despojo, el miedo y la ruptura social que viven millones de venezolanos dentro y fuera del país.
 
Lejos de ser solo un thriller, la película funciona como un espejo de la crisis venezolana y de los efectos del poder autoritario sobre la vida cotidiana. El exilio, la pérdida del hogar y la necesidad de huir para salvar la vida son temas que conectan directamente con la actualidad política y con las discusiones internacionales sobre migración y derechos humanos.
 

“Aún es de noche en Caracas" es un relato de supervivencia y desarraigo que, aunque transcurre en Venezuela, dialoga con realidades de toda América Latina. Es una película hecha para interpelar, incomodar y emocionar al público”, expresaron las directoras Mariana Rondón y Marité Ugás.

 
Por su parte, Karina Sainz Borgo, autora de la novela original, señaló que la película “respira el autoritarismo de los tiempos y lo retrata de manera universal”, subrayando su vigencia más allá del caso venezolano.
 
Una coproducción latinoamericana de alto impacto
 
La cinta es una producción mexicana, con la participación del reconocido actor y productor venezolano Édgar Ramírez, cuya trayectoria internacional incluye títulos como Carlos, La noche más oscuraAmerican Crime Story: El asesinato de Gianni Versace y Emilia Pérez. Su presencia como productor refuerza el compromiso del proyecto con la visibilización de historias latinoamericanas en escenarios globales.

En México, el productor Stacy Perskie, de la casa productora Redrum, fue clave para la consolidación del proyecto. Fundada en 2009, Redrum ha participado en producciones internacionales de gran impacto como Bardo de Alejandro González Iñárritu y Pedro Páramo, dirigida por Rodrigo Prieto.
 
Un estreno que dialoga con el presente
 
Con dirección de fotografía de Juan Pablo Ramírez y diseño de producción de Ezra BuenrostroAún es de noche en Caracas captura tanto la belleza como el horror de una ciudad sitiada, construyendo un relato intenso sobre la pérdida, la memoria y la reconstrucción de la identidad en tiempos de crisis.

En un escenario internacional donde Venezuela vuelve a ocupar un lugar central en la agenda política entre gobiernos y potencias, la película se presenta como una obra imprescindible para comprender las consecuencias humanas detrás de los titulares.


#espectaculartvcom #sanluispotosi #television #cine

WENSES Y LALA REGRESAN AL TEATRO ROYAL PEDREGAL

 



En este 14 de febrero, Día del Amor y la Amistad, el teatro mexicano se ilumina con una celebración especial: el regreso de Wenses y Lala al Teatro Royal Pedregal. Esta obra, que ha tocado los corazones de generaciones, se presenta como el regalo perfecto para conmemorar el amor en todas sus formas —desde el inocente romance infantil hasta los lazos profundos que resisten el paso del tiempo y las adversidades—. Coincidiendo con esta fecha emblemática, la puesta en escena invita al público a sumergirse en una narrativa que entrelaza la dulzura de los recuerdos con la crudeza de la vida, recordándonos que el amor verdadero trasciende incluso la violencia y la pérdida, en un escenario que se convierte en un espejo de nuestras propias emociones.

Desde su estreno hace 12 años, Wenses y Lala ha evolucionado hasta convertirse en un referente indiscutible del teatro nacional, producido por Los Tristes Tigres Compañía. Dirigida y escrita por Adrián Vázquez, la obra transporta al espectador a un rincón rural de México, donde la cotidianidad se entreteje con momentos poéticos: los juegos de la infancia, el primer beso bajo un cielo estrellado, las canciones maternas que arrullan el alma y la serenidad de un río que fluye como la vida misma. Esta producción no solo entretiene, sino que provoca una catarsis colectiva, alternando risas contagiosas con lágrimas inevitables, y ha logrado agotar boletos en innumerables temporadas, demostrando su atemporalidad y relevancia cultural.

En esta nueva temporada en el Teatro Royal Pedregal, ubicado en Periférico Sur 4363, Jardines de la Montaña, la obra adquiere un nuevo brillo gracias a la interpretación de Sofía Sylwin en el papel de Lala. Sylwin, con su talento fresco y emotivo, aporta matices innovadores al personaje, enriqueciendo la dinámica con Wenses —encarnado por Vázquez— y elevando la historia a nuevas alturas de intimidad y autenticidad. Los espectadores han descrito esta versión como un "homenaje a los que se fueron", una experiencia "conmovedora y entrañable" que resuena en el alma, convirtiéndola en una "joya del teatro mexicano" que no deja indiferente a nadie. La producción corre a cargo de Carlos Patrick Casanova y Mónica Aline Vega.

La trama de Wenses y Lala explora temas profundos como la resiliencia ante la violencia que acecha en algunos rincones de México, pero siempre con un enfoque en lo bello y simple de la existencia. A través de los diálogos y escenas cargadas de simbolismo, la obra invita a valorar los pequeños momentos que definen nuestra humanidad: un abrazo familiar, una risa compartida o un recuerdo que perdura. Esta celebración de 12 años no es solo un aniversario, sino una oportunidad para que nuevas audiencias descubran por qué esta producción ha dejado una huella indeleble en el panorama cultural, inspirando reflexiones sobre el amor, la pérdida y la redención.

Adrián Vázquez, director, escritor y protagonista de Wenses y Lala, comparte su testimonio: “Es muy significativo revisar lo que ha crecido la obra a lo largo de estos 12 años, pero cada función sigue siendo un nuevo reto y una nueva oportunidad para conectar con el espectador. Ver cómo el público se identifica con estos personajes, emocionándose junto a ellos, me reafirma con certeza la decisión hecha hace años:  tomar al teatro como vocación de vida, puente directo al corazón de la conciencia humana”


#espectaculartvcom #sanluispotosi #television #teatro

martes, 27 de enero de 2026

Harry Styles en México mapa y precios

 



HARRY STYLES EN MÉXICO… MAPA OFICIAL HARRY STYLES

TOGETHER TOGETHER

31 de Julio y 1 de Agosto del 2026

Estadio GNP Seguros

CDMX

ZONAS

• 4 zonas de PITS de pie: Circle, Disco, Square y Kiss.

• Zona General A, B y C de pie

• Gradas: GNP, Verde B, Naranja B, Verde C y Naranja, y zona de Discapacitados

PREVENTAS Y VENTA GENERAL

• Venta Beyond: 26 de Enero 11:00 AM

• Preventa Line Up: 26 de enero 3:00 pm

• Preventa Priority: 27 de Enero 11:00 AM

• Preventa Banamex: 28 de Enero 11:00 AM

• Venta General: 29 de Enero 11:00 AM

ticketmaster.com.mx

BanamexPreventa 28 ENE

3 MESES

sin intereses

PRECIOS SIN CARGO

Naranja B $3392.65

Verde B $ 3987.85

Verde C $2,205.25

Disco $5280 (boleto) $7766 (Paquete)

Kiss $5280 (Boleto) $4922 (Paquete)

GNP $5029.45

General C $1463.25

General B $2579.25

General A $2579.25


#espectaculartvcom #sanluispotosi #television #harrystyles

sábado, 15 de noviembre de 2025

JULIETA VENEGAS EN SAN LUIS POTOSÍ

 



Julieta Venegas llena con gran éxito el Teatro de la Ciudad del Parque Tangamanga


La noche de este viernes, Julieta Venegas conquistó por completo el Teatro de la Ciudad del Parque Tangamanga, logrando un lleno total y un ambiente inigualable entre los miles de potosinos que se dieron cita para verla regresar a San Luis Potosí después de una larga ausencia.


Desde el primer acorde, la tijuanense conectó con su público al interpretar temas como “Ilusión”, “Andar conmigo” y “Algo está cambiando”, piezas que cantó con una felicidad desbordante que parecía imposible contener.




Uno de los momentos más intensos de la velada llegó con “Caminar sola”, coreada con fuerza por el público, quienes abrazaron la crítica feminista del tema. Más adelante, “La nostalgia” provocó una profunda reflexión colectiva sobre la contundente verdad de los finales que todos enfrentamos en la vida.

Otro de los himnos más celebrados de la noche fue “Lento”, quizá uno de los más coreados, demostrando la vigencia y el cariño que el público mantiene por la artista.





Julieta Venegas expresó su alegría de reencontrarse con San Luis Potosí, agradeciendo el cariño de un público que —como dijo— “siempre está con ella”. Para la cantante, regresar a tierras potosinas fue “maravilloso”, convirtiendo esta presentación en una velada mágica y llena de emociones compartidas.